Les beaux-arts avec des sentiments

Par Jenn Gidman
Images de Jessica Drossin

 

Lorsque Jessica Drossin place un modèle devant son appareil photo pour l'un de ses portraits artistiques, elle a un objectif principal en tête. "J'essaie de créer une ambiance et une histoire, et je m'appuie en grande partie sur le concept de connexion - la connexion que les gens ont entre eux et avec leur environnement", explique-t-elle. "Je veux que le spectateur ressente quelque chose, et pour ce faire, je m'appuie sur le sentiment qu'éprouve chacun de vouloir être compris.

Les objectifs sur lesquels Jessica s'est appuyée dernièrement pour créer ses images émotionnelles : le Tamron SP 24-70mm VC G2 et SP 85mm F/1.8 VC. "Le 24-70 a été phénoménal lorsque je me suis retrouvée dans des situations difficiles ou lorsque j'ai voulu capturer plus d'éléments de l'environnement pour raconter l'histoire", explique-t-elle. "Le 85 mm, quant à lui, est absolument le plus beau des objectifs pour réaliser des portraits. J'aime vraiment prendre des photos avec l'objectif le plus grand ouvert possible. Cette ouverture maximale de F/1,8 est tout à fait rêvée en termes de mise au point douce à l'arrière-plan, tout en conservant une grande netteté dans les zones que je souhaite mettre en valeur. De plus, je vis à Los Angeles, où il n'y a pas beaucoup d'environnements de rêve, et je compte donc souvent sur cette faible profondeur de champ et cette mise au point douce pour m'aider à raconter ce genre d'histoires.

Jessica prend généralement ses photos à main levée pendant les heures dorées (aux alentours du lever et du coucher du soleil) et n'utilise pas d'éclairage supplémentaire. "Je recherche généralement des scénarios de lumière douce où je n'obtiens pas beaucoup d'ombres et de contrastes forts", explique-t-elle. "Ou bien je prends des photos en intérieur ou dans des zones ombragées, afin d'obtenir une certaine uniformité de la lumière.

Pour trouver l'arrière-plan idéal pour les prises de vue de Jessica, il faut rechercher des éléments qui l'aident à composer. "Je veux des éléments visuels ou une sorte de motif, quelque chose qui m'aidera à diriger l'œil du spectateur vers mon sujet", explique-t-elle. "Il peut s'agir de détails dans les feuilles ou d'un sentier menant à une destination inconnue.

Jessica ne fait généralement pas appel à des mannequins professionnels, mais travaille plutôt avec des adolescents et des jeunes femmes d'une vingtaine d'années qui peuvent avoir besoin d'être un peu cajolés pendant la séance photo. "J'essaie d'établir un rapport et une relation de confiance avec eux, car ils sont généralement assez timides et gênés", explique-t-elle. "Je leur parle de mes idées et de mes concepts pour les images, puis je leur permets de participer activement à la séance en proposant leurs propres idées. C'est à ce moment-là que la nervosité s'estompe et qu'une véritable collaboration s'installe. Ils s'investissent dans le processus".

L'un de ses modèles est une lycéenne qui a dû changer d'école en raison de brimades. "Elle est très heureuse dans sa nouvelle école, mais avant même de commencer à prendre des photos ensemble, nous avons beaucoup parlé de bouleversements et de changements, et de ce que c'est que de voir son monde bouleversé", explique Jessica. "Je voulais que ce projet lui permette de s'amuser et de se sentir belle. De plus, je trouve qu'elle a une beauté intemporelle qui ne correspond pas au moule traditionnel, ce que j'adore."

Pour sa deuxième séance avec ce modèle, Jessica l'a emmenée en voiture, et le premier arrêt s'est fait sur une aire de repos entourée de fleurs sauvages. "Je voulais prendre une photo qui aborde les thèmes du bouleversement et de l'intégration dans l'environnement, dont nous avions déjà parlé", explique Jessica. "Je lui ai demandé de se tenir contre un mur de fleurs, puis de retourner ses cheveux vers l'arrière. Ses cheveux sont restés coincés dans les fleurs, ce qui donne une image plutôt inhabituelle. J'aime qu'il y ait une sorte de point d'interrogation dans mes photos, comme si quelque chose n'était pas tout à fait en phase avec son environnement - cela aborde l'idée de savoir si nous nous sentons à notre place ou non.

SP 24-70mm, 49mm, f/2.8, 1/100 sec, ISO 250

L'étape suivante de leur voyage les a conduits dans les montagnes, où Jessica a demandé à son modèle de bercer quelques-unes des fleurs sauvages qui étaient éparpillées autour d'elle, un peu comme s'il s'agissait d'un bébé. "Je voulais montrer mon amour et ma tendresse pour l'environnement", explique Jessica. "J'ai poussé mon objectif jusqu'aux fleurs sauvages qui se trouvaient sur le sol près de moi pour obtenir un bel effet de premier plan. Le fait d'avoir un ciel spectaculaire ce soir-là n'a pas fait de mal non plus".

SP 24-70mm, 36mm, f/2.8, 1/1000 sec, ISO 320

La dernière partie de leur voyage s'est terminée au bord de l'océan, où les vagues s'écrasaient sur le rivage et où le vent fouettait les cheveux de la jeune mannequin dans tous les sens. "Sur cette dernière photo, son instinct l'a poussée à écarter ses cheveux de son visage, mais à un moment donné, je lui ai dit de les écarter d'un côté et de laisser l'autre côté se déchaîner", raconte Jessica. "J'ai décidé que nous serions à moitié responsables et que la nature serait à moitié responsable. Je voulais me concentrer sur les détails - la dentelle de sa tenue, ses taches de rousseur, tous ces cheveux qui dansent dans le vent - et laisser l'arrière-plan s'adoucir.

SP 85, f/2.8, 1/320 sec, ISO 640

Jessica a repris le thème de la connexion pour une photo prise dans un parc local. "J'emmène mes enfants dans ce parc et, au bord de celui-ci, il y a tous ces arbres dont les racines sortent du sol", explique-t-elle. "Cela faisait un moment que je voulais incorporer ces racines dans une photo, alors j'ai recruté ces deux filles pour être mes modèles. Je n'avais jamais travaillé avec elles auparavant, j'ai donc dû établir une relation de confiance avec elles pour qu'elles acceptent de s'allonger sur le sol et de participer à cette séance quelque peu bizarre. Les gens nous regardaient, c'est sûr !

SP 24-70mm, 24mm, f/3.5, 1/80 sec, ISO 400

Deux robes assorties ont permis de compléter le look. "Elles ressemblaient presque à des fauves avec ces taches", explique Jessica. "Il y a même des détails dans les troncs d'arbre qui imitent les points sur les robes. Toutes ces textures et tous ces motifs différents s'harmonisent si bien. Et lorsque les filles les portaient, elles avaient l'air encore plus attachées à leur environnement - allongées, les doigts écartés, se touchant du bout des doigts".

Jessica avait à l'esprit ce même lien entre les êtres humains et leur environnement lorsqu'elle a photographié les filles debout devant le portail avec des fleurs - "tout est entrelacé et entremêlé, même les filles" - et le cliché en solo de la fille parmi les feuilles vertes. "J'ai continué à jouer avec ce concept de connexion ici aussi, en prenant des mèches de ses cheveux et en les enroulant autour des branches et des feuilles", dit-elle.

SP 24-70mm, 24mm, f/2.8, 1/125 sec, ISO 1000

SP 85mm, f/2.2, 1/100 sec, ISO 100

Le seul modèle professionnel que Jessica a photographié est son amie Laura, qui était son assistante. "C'est elle que j'ai emmenée avec moi sur un sentier de randonnée public non loin de chez moi", explique Jessica. "Ce que vous ne voyez pas vraiment sur cette photo de Laura en train de faire des bulles, parce que j'utilise une très faible profondeur de champ, c'est qu'à environ 600 pieds au-delà de ces arbres, le terrain est complètement brûlé à cause d'un incendie de forêt qui s'est déclaré ici en Californie l'année dernière. Je n'étais pas retourné à cet endroit depuis. Encore une fois, je voulais que la photo ait un aspect rêveur, mais le fait de connaître de manière subliminale l'histoire de la destruction a créé une toute nouvelle narration. Pour moi, cette photo parle de transitions et de renouveau - elle crée de nouvelles choses sur le chemin qu'elle a emprunté. C'est une sorte de métaphore de la vie et des étapes que nous traversons.

SP 24-70mm, 48mm, f/2.8, 1/160 sec, ISO 1250

Jessica a essayé de transmettre une atmosphère similaire dans sa photo de Laura soufflant sur un pissenlit. "Elle et moi avions discuté dernièrement de tout ce qui se passe dans la vie de chacun et dans le monde, et de la difficulté qu'il y a parfois à s'y retrouver", explique Jessica. "J'ai vraiment accroché à l'idée d'apprécier le moment présent et d'être simplement présent - un peu de pleine conscience dans le chaos. Il est important de trouver la beauté dans les choses simples, ici et maintenant.

SP 85mm, f/1.8, 1/125 sec, ISO 1000

Pour voir d'autres travaux de Jessica Drossin, rendez-vous sur le site https://jessicadrossin.com.