Le sport de la photographie de concert

Par Jenn Gidman
Images de Nikki Marie Cardiello

Nikki Cardiello joue, étudie les interprètes et anticipe l'action sur scène avec son Tamron 28-200 mm. Di III RXD tout-en-un-zoom.

Lorsque Nikki Marie Cardiello était une jeune adolescente, elle a commencé à aller à des concerts et à prendre des photos depuis les premiers rangs pour documenter sa soirée. "La musique était ma vie, il était donc naturel que je prenne des photos de tous les concerts auxquels j'assistais", explique-t-elle. Vers l'âge de 15 ans, la native de Long Island a photographié un concert à New York d'un groupe allemand de glam-rock appelé Cinema Bizarre, ainsi que leur première partie, After Midnight Project.

"J'ai rencontré Jason Evigan, le chanteur d'After Midnight Project, au stand de merchandising et je lui ai envoyé les photos que j'avais prises avec mon petit appareil photo", raconte Nikki. Il les a adorées et m'a dit : "Alors, tu vas nous photographier pendant le Warped Tour, c'est ça ? Je n'arrivais pas à y croire - j'avais 15 ans ! Mais il m'a donné un laissez-passer pour la presse et je suis allée les photographier. Je ne connaissais rien à l'édition, je n'avais pas d'équipement professionnel, mais ces photos sont tellement brutes et réelles.

Au cours des années suivantes, Nikki a continué à photographier des concerts dans tout Long Island et à New York, se constituant un portfolio, apprenant à obtenir des laissez-passer de presse et développant lentement son inventaire photographique. "Avec le travail de portrait que je faisais en parallèle, ce portfolio m'a permis d'entrer à la Parsons School of Design", dit-elle.

28-200mm (28mm), F/2.8, 1/800 sec, ISO 3200

Plus d'une décennie plus tard, Nikki ne se rend plus à un spectacle sans son Tamron 28-200mm F/2.8-5.6 Di III Objectif zoom tout-en-un RXD. "J'ai commencé par louer cet objectif et j'en suis devenue obsédée", raconte-t-elle. "Au début, je ne pouvais pas l'acheter, mais après l'avoir loué plusieurs fois, ma tante, qui est la meilleure de toutes, m'a finalement surprise et me l'a acheté. L'un de mes plus gros problèmes avant d'avoir le 28-200 était d'être dans la section bondée de la "fosse" et de devoir constamment changer d'objectif. Parfois, je n'assistais à un concert que pour trois chansons et je perdais beaucoup de temps à le faire. Désormais, avec le 28-200, je peux réaliser des prises de vue plus larges, puis simplement zoomer pour photographier les expressions faciales ou l'instrument d'un artiste. J'adore la profondeur de champ de cet objectif et je réalise des photos d'une beauté incroyable". De plus, j'adore pouvoir photographier à F/2,8 dans la partie la plus large. L'objectif fait la mise au point très rapidement lorsque je photographie à 28 mm, et je suis impressionné par la netteté que j'obtiens même lorsque je photographie en grand angle et que je recadre l'image."

28-200mm (28mm), F/2.8, 1/200 sec, ISO 3200

En termes de travail local, Nikki a pris des photos dans la plupart des grandes salles de concert de New York, mais lorsqu'elle doit se rendre dans un lieu qu'elle n'a jamais photographié auparavant, elle fait ce qu'elle appelle du "pregaming". "Si je ne peux pas me rendre sur place en personne, je consulte des photos de concert de ce lieu particulier pour voir comment est l'éclairage", explique-t-elle. "J'essaie de trouver le meilleur endroit pour me tenir debout et d'anticiper la manière dont j'éditerai mes photos par la suite, car l'édition est une partie importante de mon processus.

28-200mm (99mm), F/5.6, 1/100 sec, ISO 1250

Parfois, lorsque l'éclairage n'est pas idéal, Nikki essaie de faire ce qu'elle peut. "J'ai tourné dans une salle de Brooklyn où l'éclairage n'était pas ce que je préférais, et j'ai obtenu des images décentes, mais granuleuses", explique-t-elle. "Je me suis dit qu'il ne servait à rien de lutter contre cela, alors j'ai opté pour cette sensation de grain, et j'ai aimé l'ambiance qui s'en est dégagée. J'essaie également de me tenir au courant des nouveaux styles qui semblent plaire aux gens, comme l'utilisation d'effets de rêve et de filtres en étoile, qui me permettent d'expérimenter des modes de prise de vue que je n'aurais peut-être jamais essayés autrement."

N'importe qui peut sortir son iPhone pendant un concert et commencer à prendre des photos, mais Nikki aborde ses sujets avec une étude minutieuse et une anticipation de leurs mouvements, un peu comme un photographe sportif devient expert des jeux et des joueurs qu'il photographie. "Il faut apprendre à prédire où les artistes vont aller et ce qu'ils vont faire", explique-t-elle. "Je regarde souvent des vidéos YouTube du groupe ou de l'artiste avant le concert pour analyser son style, ce qu'il fait sur scène, les chansons où les choses semblent se passer. N'importe qui peut prendre une photo d'un chanteur derrière le micro, mais ce sont ces moments "inattendus" qui peuvent donner lieu à des images magnifiques. Ce type de photographie est un métier.

28-200mm (160mm), F/5.6, 1/160 sec, ISO 1600

28-200mm (200mm), F/5.6, 1/160 sec, ISO 1600

En anticipant ces moments, Nikki est en mesure de capturer ses "money shots", c'est-à-dire l'apogée des émotions d'un artiste au moment où il se met à nu pour son public. "J'ai une sorte d'intuition lorsqu'il s'agit de moments émotionnels sur scène, surtout si je connais bien la musique du groupe ou de l'artiste", explique-t-elle. "Je me prépare donc pour une certaine chanson, par exemple, en sachant que je vais obtenir la réaction que je veux capturer pendant cette chanson. Je n'arrête jamais de prendre des photos. Je rentre chez moi après avoir photographié trois chansons et j'ai 2 000 images. Et dans ces 2 000 images, je sais que j'aurai de superbes clichés".

28-200mm (86mm), F/4.5, 1/500 sec, ISO 2500

Nikki s'efforce également de trouver un moyen de présenter un artiste comme on ne l'a jamais vu auparavant. "C'est un équilibre, car il ne faut surtout pas que la photo soit méconnaissable au point qu'on ne sache même pas qui est l'artiste", explique-t-elle. "Mais c'est en étant capable de les montrer d'une manière totalement nouvelle que l'on peut faire ressortir son travail.

Ce qui, selon Nikki, distingue son travail, c'est le temps et les efforts qu'elle consacre au processus d'édition. "Je reste debout toute la nuit jusqu'à ce que les oiseaux chantent le lendemain matin", dit-elle. "Je ne me rends même pas compte du temps que j'ai passé devant l'ordinateur parce que je me concentre sur la création de mon art. Je ne suis pas le type de photographe qui se contente d'acheter un tas de préréglages. Je suis fasciné par la manipulation de la lumière, les jeux de couleurs, le flou et le filtrage. Il n'y a rien de tel que le sentiment de terminer un montage sur une photo après avoir passé des heures dessus et de savoir qu'elle va bien se passer".

Prendre des photos du public ajoute une autre composante importante aux images de Nikki. "Il faut capter l'énergie de la foule", explique-t-elle. "J'ai commencé par être une fan girl - et je le suis toujours, quand je ne suis pas derrière l'appareil photo - et c'est le même sentiment que je veux faire ressentir à mes spectateurs lorsqu'ils regardent mes images. Je veux qu'ils voient l'autre côté des choses, surtout si les artistes ont tendance à interagir beaucoup avec le public. Le public représente la moitié du spectacle.

28-200mm (200mm), F/5.6, 1/160 sec, ISO 3200

Et c'est là la clé pour Nikki dans la production d'images de concert convaincantes et captivantes : l'amour de la musique et des artistes qu'elle photographie. "La musique est tout pour moi, et je pense qu'il faut être vraiment passionné pour que ce type de photographie fonctionne", dit-elle. "Si vous ne le faites que pour l'argent ou le statut, vous pourrez peut-être prendre de bonnes photos, mais il manquera quelque chose. Je suis éducatrice en crèche et j'ai plusieurs autres emplois pour joindre les deux bouts, juste pour pouvoir prendre des photos comme je l'entends sans avoir à me soucier de l'aspect financier. Bien sûr, c'est génial quand je suis payée, mais je le ferais même si c'était gratuit.

Pour en savoir plus sur le travail de Nikki Marie Cardiello, consultez son site web. site web ou Instagram.