L'architecture rendue abstraite

Par Jenn Gidman
Images de Greg Piazza

 

Lorsque vous apercevez pour la première fois l'une des photos d'architecture de Greg Piazza, ne soyez pas surpris si vous la confondez avec une peinture. "C'est le cas de beaucoup de gens", déclare le photographe de la région de Dallas, dont les peintures abstraites s'inspirent de nombreuses photos d'architecture qu'il a prises. "Je m'intéresse à l'architecture et aux émotions qu'elle peut procurer. J'aime examiner chaque ligne et chaque angle et la façon dont les changements de lumière et d'ombre les affectent au fil du temps."

Parce que ce type d'images implique de se promener dans les rues de la ville à la recherche de sujets, avec un minimum de contact humain, Greg a pu maintenir son élan créatif pendant la pandémie. "C'est merveilleux de sortir de chez soi après une journée remplie d'appels Zoom", explique-t-il. J'ai commencé un projet intitulé "Things Aren't as Smooth as They Seem" (Les choses ne sont pas aussi douces qu'elles en ont l'air), dans lequel je me concentre sur les reflets et les petites vagues que l'on observe parfois dans ces reflets, comme représentation de ce qui se passe dans le monde à l'heure actuelle. À part cela, je continue à me concentrer sur des photos d'architecture très contrastées, en mettant l'accent sur la couleur, les formes et les motifs".

Pour son travail le plus récent, Greg a utilisé le logiciel Tamron SP 150-600mm VC G2 qui lui offre la polyvalence de la longueur focale, la netteté et l'éclat dont il a besoin pour créer des abstractions qui attirent l'attention. "Cet objectif offre un rendu des couleurs exceptionnel, ce qui est important pour le type de travail que je réalise ", explique-t-il. "Et comme je prends toutes mes photos à main levée, la fonction de compensation de vibration de cet objectif est essentielle : elle permet de réduire au minimum le flou dû au bougé de l'appareil, ce qui garantit la netteté de mes photos."

Lisez la suite pour savoir ce qui a attiré l'œil de Greg sur chacune des photos présentées ici, et ce qui a inspiré les noms de plusieurs d'entre elles.

150-600mm (150mm), F/5, 1/1250ème de seconde, ISO 400

Cette photo a été prise à l'Université d'art et de design de Santa Fe. Le défi de cette photo était de s'assurer que je pouvais capturer cette petite pièce bleu clair dans le coin supérieur droit, qui ajoute un peu de profondeur à l'image, sans quoi la photo aurait semblé plutôt plate. J'ai pu obtenir l'image exactement comme je le souhaitais depuis l'endroit où je me trouvais en photographiant à 150 mm.

150-600mm (600mm), F/13, 1/80ème de seconde, ISO 1600

Cette photo a été prise à Dallas, non loin de chez moi. Le soleil se couchait, ce qui m'a donné cette lueur plus chaude dans le panneau de gauche avec le reflet. Au lieu de photographier cette scène depuis la rue, j'ai dû grimper au sommet d'un parking voisin pour obtenir la bonne perspective et montrer les deux panneaux contrastés comme je le souhaitais. Je me trouvais à environ deux pâtés de maisons, j'ai donc utilisé toute la portée de l'objectif et pris la photo à 600 mm.

150-600mm (150mm), F/10, 1/640ème de seconde, ISO 400

Cette photo a été prise à l'université de Santa Fe. Je voulais montrer la relation entre les différents bâtiments. À première vue, ces structures semblent toutes reliées, mais elles sont en fait assez éloignées les unes des autres : Le bâtiment avec la ligne verticale en son centre se trouve à l'avant du campus, tandis que le bâtiment à l'arrière se trouve au loin. J'aime créer des images qui montrent une perspective altérée, différente de la réalité.

150-600mm (500mm), F/10, 1/25ème de seconde, ISO 100

Ma femme et moi avons passé quelques jours dans le centre de Denver, ce qui m'a permis d'explorer une toute nouvelle ville. Je n'étais pas sûr de ce que j'allais trouver, mais j'ai repéré cette scène alors que nous rentrions à l'hôtel un après-midi. Ce qui m'a frappé, c'est cette bande de blanc sur le côté des lignes verticales jaunes. Les ombres ont également créé des formes et des contrastes intéressants - le concept de la lumière par rapport à l'obscurité m'attire toujours.

150-600mm (150mm), F/9, 1/400ème de seconde, ISO 400

J'ai commencé à créer de l'art à la mort de mon frère. Depuis, j'ai travaillé sur un projet comportant une série de photos dans lesquelles on a l'impression de s'approcher d'une porte, et de l'autre côté, il y a la lumière et l'obscurité, comme je l'ai mentionné dans l'image précédente. Cette scène de retour à l'université semblait parfaite pour s'intégrer dans ce thème, qui semble d'ailleurs infiltrer une grande partie de mon travail.

150-600mm (150mm), F/10, 1/50ème de seconde, ISO 100

La géométrie présente dans cette image a vraiment attiré mon attention. Celle-ci ressemble vraiment à une peinture abstraite. L'ombre du bâtiment m'a donné la profondeur que je cherchais à incorporer dans la photo.

150-600mm (240mm), F/8, 1/30ème de seconde, ISO 100

Ma femme et moi étions en train de nous promener, d'examiner différents bâtiments, lorsque nous avons repéré cet hôtel. J'ai adoré les lignes grises, ainsi que la structure en grille, le jaune opposé au blanc et le reflet. Une fois de plus, les gens m'ont dit que lorsqu'ils ont vu cette photo pour la première fois, ils pensaient qu'il s'agissait d'une peinture. Je pense que cela témoigne du niveau de détail dont cet objectif est capable.

Pour voir d'autres travaux de Greg Piazza, rendez-vous sur le site www.gallery7nine.com.