Vitrine : Photographie de produits

Par Jenn Gidman
Images de Claudia Montano

Claudia Montano utilise son zoom Tamron 17-28mm F2.8 ultra grand angle pour présenter les marques de ses clients sous leur meilleur jour.

Claudia Montano a commencé à faire de la macrophotographie alors qu'elle n'était qu'une adolescente, prenant des photos en tant que pigiste pour le département marketing de Samsung. En grandissant et en s'aventurant davantage dans le monde, Claudia est tombée dans la photographie de voyage et a créé sa propre agence de photographie de voyage. Le site de Claudia est parfaitElle y présente les travaux qu'elle a réalisés pour des hôtels et des marques de voyage.

Puis la pandémie est arrivée et les voyages se sont arrêtés. "Toute l'activité que j'avais développée s'est évanouie", raconte la photographe britannique. Pendant le confinement dans le comté de Cornouailles, Claudia a commencé à faire des recherches sur les soins de la peau et a acheté un grand nombre de nouveaux produits à tester. "J'ai décidé de faire quelques essais et de voir comment cela se passait", explique-t-elle.

Claudia a fini par tomber amoureuse de ce type de photographie, et son propre style a rapidement émergé, qu'elle décrit comme "discret, avec des mouvements subtils de l'eau et de l'ombre". "J'apprécie le fait que chaque semaine, j'ai la possibilité de faire quelque chose de créatif, même si je photographie exactement dans le même espace", dit-elle.

Les Tamron 17-28mm F/2.8 DI III Zoom ultra grand angle RXD est devenu l'objectif de prédilection de Claudia sur son appareil photo sans miroir Sony pour ce type de travail. " J'ai acheté cet objectif pour mes photographies de voyage et pour l'astrophotographie ", explique-t-elle. "J'ai ensuite réalisé à quel point il était précieux pour la photographie de produits, en particulier lorsque je prends des photos de produits en rayon. Dans ces cas-là, il est essentiel de pouvoir élargir au maximum l'objectif. J'aime aussi l'ouverture F2.8 et la netteté de mes images. Enfin, le 17-28 mm capte très bien les couleurs, ce qui est important lorsque vous travaillez avec la palette de couleurs d'une marque.

LES PETITS CONSEILS DE CLAUDIA

Adoptez la simplicité.
À moins d'une demande spécifique du client, j'essaie de ne pas donner à mes images un aspect trop chargé. Le degré de simplicité dépend toutefois de ce que je photographie. Par exemple, les produits Toulane sur l'étagère ont des couleurs plutôt sourdes, je voulais donc garder les choses simples, avec d'autres couleurs sourdes et pas grand-chose d'autre qui encombre cet espace. Les deux autres images de l'étagère étaient un peu plus colorées, et j'ai donc pensé que je pouvais m'en inspirer en incorporant d'autres éléments naturels dans l'espace (dans ce cas, des fleurs).

17-28mm (28mm), F8, 1/250 sec, ISO 400

17-28mm (23mm), F9, 1/200 sec, ISO 400

17-28mm (28mm), F9, 1/160 sec, ISO 400

Libérez le pouvoir des ombres.
Les ombres sont l'un des éléments que je préfère inclure dans la photographie de produits. Elles remplissent une partie de l'espace négatif, sans pour autant encombrer l'image. Elles ajoutent une touche de vie à un endroit de l'image où il n'y en aurait pas autrement. Si je veux que les ombres soient un peu plus subtiles, j'utiliserai une lumière plus douce. Si je recherche des ombres plus dramatiques, j'utiliserai une lumière plus dure pour obtenir cet effet.

Changez de point de vue.
Pour les produits en rayon, vous pouvez prendre des photos sous de nombreux angles différents. Vous pouvez prendre une photo "héroïque" - la photo que votre client voudra placer sur sa page d'accueil principale pour représenter l'ensemble de sa gamme - à hauteur des yeux, ou même en contre-plongée. Pour les photos d'eau, en revanche, il est plus judicieux de photographier le sujet de haut en bas, afin de capturer les ondulations parfaites de l'eau.

17-28mm (28mm), F8, 1/250 sec, ISO 400

17-28mm (28mm), F8, 1/200 sec, ISO 400

Tirez de manière intuitive.
Je ne suis pas consciemment les règles photographiques traditionnelles, comme la règle des tiers. Au lieu de cela, je me contente d'installer la scène de la manière qui me semble la plus appropriée, puis de procéder à de petits ajustements en me fiant à mon instinct. Je constate également que mon expérience de la photographie de voyage s'infiltre souvent dans ma photographie de produits. J'ai tendance à travailler de bas en haut, si bien qu'il y a généralement plus d'espace négatif en haut de mes images, ce qui correspond à la façon dont j'aborde la plupart de mes photos de paysages.

17-28mm (28mm), F8, 1/250 sec, ISO 400

Consacrez-vous à l'apprentissage du métier.
Je sais que l'une des choses que les photographes entendent le plus souvent est de "pratiquer", mais c'est tellement important, même si vous avez beaucoup d'expérience dans un autre type de photographie. Lorsque j'ai réalisé que mon nouveau créneau allait se concentrer sur les produits, j'ai commencé à prendre des photos tous les jours de la semaine pendant des mois. J'ai dû réapprendre à prendre des photos et à les éditer pour la photographie commerciale. Les retouches que j'effectue pour mes photos de voyage sont très différentes de celles que j'effectue pour mes photos de produits, car je cherche à obtenir un résultat totalement différent. De plus, pendant que vous vous entraînez, vous n'apprenez pas seulement de nouvelles compétences, vous construisez également votre portfolio, ce qui n'est jamais une mauvaise chose.

Pour en savoir plus sur le travail de Claudia Montano, consultez les sites suivants son sites web et Instagram comptes.