La culture en point de mire : Techniques et bonnes pratiques
Lors d'un récent voyage au Japon, Ken Hubbard a tout exploré, des marchés alimentaires animés à l'architecture ancienne.
Auteur & Images : Ken Hubbard
Partager l'article
Lors d'un récent voyage au Japon, Ken Hubbard a tout exploré, des marchés alimentaires animés à l'architecture ancienne.
Lors d'un récent voyage au Japon, Ken Hubbard a tout exploré, des marchés alimentaires animés à l'architecture ancienne. S'appuyant sur sa vaste expérience des voyages dans le monde entier, il donne de précieux conseils aux photographes de tous niveaux qui souhaitent raconter des histoires culturelles fascinantes par l'image.
Ces techniques vous aideront à documenter de manière authentique le monde qui vous entoure tout en honorant les personnes, les lieux et les traditions que vous rencontrez sur votre chemin.
Conseil n° 1 : capter l'énergie des marchés locaux
Utilisez un zoom grand angle comme le NOUVEAU 16-30 mm F/2.8 G2 pour photographier les marchés de rue animés tels que le marché Nishiki ou le marché aux poissons de Tsukiji. Lorsque vous photographiez des étals de nourriture, mettez l'accent sur la nourriture, mais essayez également d'inclure les foules animées et les enseignes colorées pour transmettre l'énergie de la scène.
Conseil n° 2 : mettre l'accent sur les détails architecturaux
En vous rapprochant avec votre objectif grand angle pour mettre en valeur les textures et l'artisanat, concentrez-vous sur des éléments tels que les toits des temples, les sculptures en bois ou les tatamis. Utilisez une petite ouverture pour assurer la netteté de l'ensemble du cadre. Ces photos révèlent l'art et l'importance culturelle des structures traditionnelles.
Conseil n° 3 : changez de perspective
En utilisant votre objectif 16-30 mm en ultra grand-angle pour prendre des photos d'architecture spectaculaires. Placez-vous à l'angle des bâtiments et approchez-vous le plus possible, tout en gardant l'ensemble de la structure dans le cadre. Cette approche crée un effet visuel saisissant, en faisant apparaître le premier plan plus grand et plus proéminent. Elle exagère également la perspective, donnant à l'arrière-plan une impression de profondeur et de distance, ce qui donne une image dynamique et accrocheuse.
Conseil n° 4 : utiliser des éléments de premier plan
Incluez des arbres, des buissons ou des fleurs pour remplir les espaces négatifs et donner de la profondeur à votre composition. Ces éléments peuvent aider à masquer les zones moins attrayantes, comme les ciels plats et couverts, ce qui rend l'image globale plus équilibrée. En outre, l'incorporation d'objets au premier plan encadre naturellement votre sujet principal, guidant l'œil du spectateur vers lui. Cette technique renforce l'impression de dimension et de focalisation de vos photographies.
Conseil n° 5 : utilisez des lignes directrices pour attirer naturellement l'œil du spectateur à travers votre photographie.
Ces lignes peuvent être une rangée de bancs, une clôture, une route ou même des ombres qui partent du bord du cadre et vont vers l'intérieur. Elles peuvent attirer l'attention sur un sujet spécifique ou simplement guider le spectateur vers l'arrière-plan de la scène, créant ainsi une impression de profondeur. L'incorporation de lignes directrices permet de créer des compositions plus dynamiques et plus attrayantes dans vos photographies.
Conseil n° 6 : n'oubliez pas de vous concentrer sur les détails.
Il est facile de se concentrer sur les sujets principaux tels que les temples, les sanctuaires et les marchés, mais la capture d'éléments secondaires peut enrichir votre récit. Par exemple, des gros plans sur des cordes tissées en shimenawa ou des sculptures complexes révèlent l'artisanat et l'importance culturelle de l'arrière-scène. Ces images détaillées ajoutent de la profondeur et du contexte, rendant votre collection plus vivante et plus parlante.
English 
Spanish 
French 
Portuguese