
Mise au point douce, vision nette
Ash Coniglio crée des portraits artistiques intemporels avec son objectif Tamron 35 mm F1.4.
Auteur : Jenn Gidman
Images : Ash Coniglio
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Ash Coniglio crée des portraits artistiques intemporels avec son objectif Tamron 35 mm F1.4.
Ash Coniglio a commencé à prendre des photos comme le font la plupart des mères, en photographiant ses propres enfants. "Un jour, j'ai partagé sur Facebook des photos que j'avais prises de ma fille, et la réaction a été extraordinaire", se souvient-elle. "Très vite, j'ai reçu des messages : Je n'ai pas tardé à recevoir des messages : "Pouvez-vous faire des photos de fin d'année ?" "Pouvez-vous faire des photos de famille ? Cela m'a incitée à améliorer mon équipement et à créer une SARL en Pennsylvanie".
Depuis, Ash s'est confortablement installée dans l'art du portrait. "C'est là que se trouve mon cœur", dit-elle. "Prendre le temps de travailler avec mes clients en tête-à-tête, dans un environnement contrôlé, avec un thème, une garde-robe et tout ce qui est planifié, apaise mon anxiété et permet à la partie créative de mon cerveau de s'exprimer.
Pour l'aider dans ses efforts de portrait artistique, Ash s'appuie sur sa Objectif Tamron 35mm F/1.4 Di USD. "Le 35 mm a été mon outil de prédilection pour les portraits lorsque je souhaitais intégrer l'environnement, ainsi que dans le studio où l'espace est restreint", explique-t-elle. "Il ne m'a jamais déçue : mes photos sont toujours claires, même à F1.4."
C'est l'ouverture maximale de F1.4 qui a convaincu Ash de choisir l'objectif Tamron 35 mm. "J'aime les arrière-plans doux, et j'apprécie même que certaines parties du portrait soient douces ou floues", explique-t-elle. "Si une image est trop nette, elle manque de profondeur ou d'émotion. Certains diront qu'un objectif de 35 mm n'est pas le meilleur choix pour les portraits, mais les règles sont faites pour être transgressées."
Qu'elle installe ses modèles dans les musées les plus chics de Pittsburgh ou qu'elle brave les éléments sur les plages fraîches de la côte Est, Ash s'efforce de réaliser des portraits à la fois puissants et doux, un peu fantaisistes et, dans de nombreux cas, intimes. "Lorsque je réalise des portraits en extérieur, j'aime embrasser les éléments : les cheveux balayés par le vent, la saleté, l'eau", explique-t-elle. "Cela rend mes portraits plus dynamiques.
Dans le studio, Ash recouvre souvent ses clients d'un simple drap ou d'un morceau de tissu, les faisant poser sans étiquette de créateur ni pièce à la mode. "Des gens ont décrit mon style comme étant lunatique, cinématographique, nostalgique et émotif", explique-t-elle. "Mon objectif est de fournir des portraits intemporels que le client et sa famille apprécieront pendant des générations. Je ne veux pas que les images soient rangées parce qu'elles ont l'air démodées".

Lisez la suite pour connaître les conseils d'Ash sur la réalisation de portraits artistiques classiques qui résistent à l'épreuve du temps.
CONSEILS RAPIDES D'ASH
Privilégiez un éclairage naturel.
Lorsque je prends des photos en extérieur, il n'y a que moi, l'appareil photo et la lumière ambiante. J'aime que la photo représente les conditions dans lesquelles nous nous trouvons, qu'il s'agisse d'un temps couvert et maussade ou d'un temps ensoleillé et lumineux. Je vise généralement l'heure dorée, à moins que je ne cherche quelque chose de spécifique qui nécessite un soleil éclatant. Je fais beaucoup de photos dans la nature - dans les bois, le long des ruisseaux - où il fait sombre plus rapidement, donc pour ces séances, je les planifie lorsque le soleil est plus haut.
Dans le studio, j'ai de grandes fenêtres pour la lumière naturelle, équilibrée par mon monolampe SmallRig et ma boîte à lumière Octa Godox. J'aime aussi beaucoup ma mousse V-flat pour bloquer les fenêtres ou faire rebondir la lumière du côté opposé.
Synchronisez vos arrière-plans avec l'ambiance.
Je discute beaucoup avec mes clients pour planifier notre séance. Nous discutons de ce que nous voulons que les photos transmettent - y a-t-il une histoire à raconter, ou peut-être un événement marquant à capturer ? L'arrière-plan que je sélectionne dépend de ces réponses. J'ai mes lieux de prédilection qui offrent différents aspects : herbes hautes, champs ouverts, plages, cascades sombres et lunatiques, forêts brumeuses, etc. En Pennsylvanie, la nature est au rendez-vous.

Pensez à vos clients.
Mon processus photographique est "non conventionnel" en ce sens que je parle à mes clients comme si nous étions des amis - pas de réponses automatiques ici. Se faire photographier peut être source d'anxiété. Je suis également favorable aux neurodivergents lors de mes séances, ce qui s'explique en partie par le fait que je suis moi-même neurodivergente. Je propose ce que l'on appelle une "séance d'entraînement" à tous mes clients. C'est l'occasion de se rencontrer sur le lieu de la séance photo environ une semaine à l'avance, de briser la glace, de se promener et de discuter des poses potentielles. Lorsque la séance a lieu, mes clients ne sont pas anxieux, car ils se sentent préparés.
En parlant de poses....
Je commence par me concentrer sur l'ambiance que je souhaite transmettre. Chaque sujet a une histoire, et je réfléchis à la manière de la refléter, qu'il s'agisse de force ou de vulnérabilité, d'immobilité ou d'action. Je donne beaucoup de directives du type "regardez le ciel/la fenêtre/les yeux fermés", car je trouve que trop de contact visuel fatigue tout le monde. De plus, j'apprécie un bon profil latéral.
Je dirige souvent mes clients à la manière d'un Jedi, en utilisant mes mains pour montrer comment je veux qu'ils tournent la tête, plutôt que d'utiliser des mots comme "gauche" ou "droite". Si je veux qu'ils placent leur main droite sur leur hanche, je place ma main gauche sur la mienne pour qu'ils puissent m'imiter. J'aime aussi le mouvement dans mes prises de vue, alors je dirige beaucoup de marche, de tournoiements de robes, de jetés de cheveux, et même de cercles ou de courses. Le fait de bouger aide à réguler le système nerveux et donne de la vie aux photos.
Voyez grand.
J'essaie d'être aussi créative que possible. Lorsque j'ai photographié Eden sur la plage du parc d'État de Presque Isle, j'avais une robe de mariée que j'avais achetée d'occasion, alors nous sommes sortis dans la soirée venteuse et froide pour prendre des photos amusantes avec cette robe. Madalyn, quant à elle, m'a coupé le souffle au musée d'art Carnegie de Pittsburgh. Cette salle avait un plafond en verre ouvert qui ne demandait qu'à être photographié. J'ai ralenti ma vitesse d'obturation pour capturer le mouvement de sa robe lorsqu'elle virevoltait.


Je n'hésite pas non plus à utiliser des accessoires lorsque c'est nécessaire. J'ai habillé Hannah d'une robe blanche et d'ailes, la transformant en ange pleureur qui regarde son reflet. Il faisait sombre près du ruisseau, mais tout ce tissu blanc l'éclairait si joliment. Avec ces ailes de près d'un mètre quatre-vingt-dix, nous avons certainement donné aux autres randonneurs de quoi parler.
