Faire de la photographie de portrait environnemental avec intention

Auteur et images : Justin Haugen

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Le portrait professionnel repose sur une composition intentionnelle, des perspectives uniques et un éclairage créatif. Améliorez votre photographie grâce à un cadrage réfléchi, un éclairage dynamique et un lien plus étroit avec votre sujet.

CONSEIL 1 : Centrer le cadre ou ne pas le centrer

Bien que j'aie tendance à placer mes sujets dans les tiers extérieurs d'une image tout en utilisant des lignes directrices fortes, il arrive que la composition la plus percutante soit celle qui se trouve directement devant vous. J'aime m'appuyer sur une composition centrée lorsque je remarque une symétrie dans le cadre et un espace négatif suffisant pour placer mon sujet dans un endroit où les distractions sont minimisées. C'est un excellent moyen de mettre l'accent sur votre sujet et de diriger l'œil du spectateur sur la partie la plus importante de l'image. En répétant l'expérience au fil des ans, vous pourriez adopter ce style de portrait, à l'instar de Wes Anderson, connu pour ses cadrages centrés dans tous ses films.

CONSEIL 2 : Défoncez-vous !

Explorez des perspectives moins évidentes ou non conventionnelles. Nous avons l'habitude de prendre la plupart de nos photos à hauteur d'œil, mais il se peut que l'histoire se déroule différemment depuis un point de vue plus élevé (ou plus bas). Vous pouvez également utiliser des longueurs de focale plus importantes pour exagérer la distance depuis ces points de vue. Lorsque vous photographiez de face, n'oubliez pas de placer vos sujets au niveau de leurs yeux. Il n'y a rien de plus déconnecté que de regarder une photo d'un sujet plus petit au niveau de ses propres yeux.

CONSEIL 3 : Rapprochez-vous !

Avant de photographier un portrait-signature, j'encourage les gens à m'expliquer leur démarche et à me montrer un peu de leur travail. C'est un excellent moyen d'atténuer la gêne que beaucoup ressentent à l'idée d'être photographiés pour un portrait. Au fur et à mesure qu'ils s'ouvrent à l'appareil photo et à ma présence, je me rapproche d'eux. VRAIMENT. Rien ne m'excite plus que la liberté de poser l'appareil photo partout où je peux prendre des images intéressantes. C'est cette proximité qui raconte une histoire différente, comme les mains d'un potier qui a jeté des tonnes d'argile au cours d'une carrière de plusieurs décennies.

CONSEIL 4 : Éclairage de référence

Je suis un grand utilisateur de flashs hors caméra et ils constituent une grande partie de mon langage visuel dans la façon dont je choisis de peindre mes sujets. Il est très important pour moi que les sources de lumière que j'introduis dans une photo complètent l'environnement lumineux déjà établi. Si vous remarquez des sources de lumière élevées, vous pouvez placer votre lumière principale plus haut pour faire descendre les ombres d'une manière qui semble intuitive pour la scène.

CONSEIL 5 : Descendez d'un cran

Oui, vous avez acheté cet objectif à grande ouverture pour pouvoir profiter de toute sa capacité de collecte de lumière, tout en convoitant le bokeh crémeux des zones floues devant et derrière votre sujet. Un plan focal très fin peut aider à mettre en valeur votre sujet et à créer une scène de rêve avec des boules de bokeh floues, mais lorsque je réalise des portraits environnementaux, je n'ai jamais peur de voir plus de la scène autour de mes sujets. En plaçant soigneusement votre sujet dans son environnement, vous pouvez vous assurer qu'il est le premier point d'ancrage identifiable de la photo. Utilisez les espaces négatifs, les lignes directrices et l'éclairage pour attirer l'œil de votre sujet là où vous le souhaitez.

Pour en savoir plus sur le travail de Justin Haugen, consultez son site web. site web et Instagram.