Derrière le cliché : La décomposition de mes moments de photographie de rue

Auteur et images : Ian Jones

Partager l'article

La photographie de rue consiste à capturer des moments bruts, des compositions dynamiques et une utilisation créative de la lumière. Améliorez vos clichés grâce à un cadrage réfléchi, une mise au point intentionnelle et une conscience aiguë des reflets et des éléments architecturaux.

CONSEIL 1 : Se concentrer et déjouer les réflexions.

Cette image a été prise à travers une vitre, capturant des reflets superposés, une faible profondeur de champ et des tons sarcelle-orange atténués qui lui confèrent un aspect cinématographique, presque comme une scène de film. La prise de vue à travers une vitre avec de forts reflets peut s'avérer délicate, et la mise au point est cruciale pour faire ressortir le sujet. Dans ce type de photographie de rue rapide, il est important de disposer d'un bouton personnalisable permettant de basculer rapidement entre la mise au point manuelle et la mise au point automatique. Pour cette photo, je n'ai pas utilisé de polariseur et j'ai donc dû veiller à placer son visage de manière à ce que les reflets ne le couvrent pas. Mon objectif était de capturer les éléments de la rue, les reflets et le ton général tout en gardant l'exposition équilibrée sur elle, lui permettant de rester le point focal de l'image, tout en restant parfaitement mis au point.

CONSEIL 2 : Comment réaliser des prises de vue aériennes cinématographiques dans la rue ?

Pour prendre une photo de rue aérienne, propre et cinématographique, trouvez un point d'observation élevé, comme un parking, avec une vue dégagée sur la rue. Prenez la photo à l'heure bleue (juste après le coucher ou avant le lever du soleil), lorsque les lumières de la ville s'allument et que les tons plus froids créent l'ambiance. Recherchez des points d'ancrage visuels tels que des voitures, des piétons ou des marquages de rue pour attirer l'œil du spectateur. Dans cette photo, j'ai centré la voiture blanche qui entre dans le parking, pour en faire le point focal. L'inclinaison de l'appareil photo a permis de créer des lignes directrices, le marquage orange de la rue attirant l'œil vers le centre. Pour une ambiance plus cinématographique, j'ai sous-exposé la photo pour ajouter une atmosphère et j'ai renforcé les couleurs dans Lightroom pour mettre en évidence ces lignes directrices, ce qui a rendu la scène plus dynamique.

CONSEIL 3 : Trouver un point d'observation bas

Pour prendre une photo de gratte-ciel, commencez par trouver un point d'observation bas, directement sous le bâtiment, afin d'obtenir une vue plongeante. Plus l'angle est faible, plus l'effet est intense, donnant l'impression que le bâtiment, déjà très haut, s'étend à l'infini. Utilisez un objectif grand angle, dans ce cas le Tamron 17-28 était parfait pour exagérer la hauteur et la perspective, faisant paraître la structure encore plus imposante. Cadrez la photo avec une symétrie parfaite, en vous assurant que le bâtiment est centré et que les lignes convergent uniformément au sommet pour une composition équilibrée. En post-production, j'ai utilisé un ton froid et muet et j'ai utilisé l'outil dodge de Photoshop pour faire ressortir les reflets et les lumières, en donnant au bâtiment un dégradé allant de l'obscurité en bas jusqu'à ce qu'il s'estompe dans le ciel. Si vous regardez, il y a une caméra de sécurité qui était le point focal prévu, en plein centre, tout en ayant des lignes conductrices dans le ciel. Le 17-28 est mon objectif idéal pour ce genre de photos.

CONSEIL 4 : Jouer avec la symétrie

Pour obtenir une photo intéressante d'une cage d'escalier, placez-vous en haut, au centre, et utilisez un objectif large comme le Tamron 17-28 mm pour capturer tout l'espace et mettre l'accent sur la descente. Recherchez les lignes directrices, telles que la rampe d'escalier. Dans cette photo, j'ai placé mon objectif directement sur la rampe au sommet, ce qui donne à la perspective une impression de point de vue, comme si vous étiez sur le point de tomber dans les marches. Le fait de placer l'objectif de manière à imiter un point de vue que vos yeux n'auraient pas naturellement ajoute de l'intérêt. Si la photo était prise à hauteur des yeux, elle n'aurait pas le même impact. Cela crée un bon flux, conduisant l'œil du spectateur à travers le cadre. En post-production, j'ai mis en évidence des éléments tels que les escaliers, les téléviseurs et les lumières du métro, tout en gardant l'espace environnant plus sombre pour ajouter du contraste. Heureusement, il y avait des gens qui marchaient en bas des escaliers, ce qui donne une impression de hauteur et d'échelle au spectateur. En veillant à conserver une symétrie parfaite, notamment au niveau de la rampe, l'œil de l'observateur se promène aisément du haut vers le bas de l'escalier.

CONSEIL 5 : Cadre avec architecture

Pour obtenir ce paysage urbain "surréaliste", commencez par vous positionner au niveau de la rue et photographiez entre les grands bâtiments pour cadrer naturellement la prise de vue. Cela crée une impression de profondeur et guide l'œil du spectateur le long de la rue. L'objectif 28-75 mm permet de comprimer la scène, de garder la mise au point tout en donnant une impression de profondeur. Le brouillard permet de diffuser la lumière et d'ajouter un effet d'ambiance. Les tons froids mettent en valeur le brouillard et renforcent l'ambiance générale de la scène. En ce qui concerne l'exposition, veillez à capturer à la fois les bâtiments et le ciel sans perdre de détails, en évitant la surexposition. En post-production, concentrez-vous sur la mise en valeur des points forts tels que la rue mouillée, les reflets des fenêtres et les réverbères pour faire ressortir la scène et lui donner de l'ampleur. Le cadrage avec l'architecture ajoute de l'authenticité, de la texture et des détails, ainsi que l'échelle et la perspective, et la composition réelle, ce qui rend l'image immersive.

CONSEIL 6 : Effet de hauteur

L'effet Towering Vantage est une technique photographique qui met l'accent sur l'échelle des sujets architecturaux. Vous pouvez y parvenir en utilisant un objectif grand angle comme le Tamron 17-28 mm à sa longueur focale la plus large, ce qui crée une distorsion de perspective dramatique où les lignes verticales convergent, donnant l'impression que les bâtiments s'élèvent au-dessus de l'observateur. Le fait de se placer à l'angle d'un bâtiment renforce cet effet, en créant une composition en forme de V qui attire le regard vers le haut. La prise de vue en contre-plongée amplifie encore la hauteur du bâtiment. Pour obtenir les meilleurs résultats, prenez cette photo par temps couvert ou à l'heure bleue, afin de bénéficier d'un éclairage doux et diffus qui renforce l'aspect sombre de la photo. Les techniques d'édition telles que la désaturation, l'étalonnage des couleurs froides et l'augmentation du contraste peuvent renforcer l'impression d'ambiance tout en mettant en valeur les textures architecturales.

Pour en savoir plus sur le travail de Ian Jones, consultez son site web. site web et Instagram.