De l'ordinaire à l'accroche

Par Jenn Gidman
Images de Jason Hunter

Les photos d'architecture prises par Jason Hunter avec son zoom Tamron 18-300 mm VC tout-en-un révèlent l'attrait caché des scènes quotidiennes.

Lorsque l'on regarde une image de Jason Hunter pour la première fois, on peut se demander pourquoi quelque chose d'aussi simple en apparence est si attrayant visuellement. Après tout, la fascination du photographe de Virginie pour les structures et les bâtiments locaux - il adore passer du temps dans des parkings et des centres commerciaux anonymes - ne met pas en valeur la photo d'action, le portrait ou le paysage typique aux couleurs du coucher de soleil que beaucoup d'autres photographes recherchent. Mais le produit final de Jason offre une grande récompense au spectateur grâce à un style de photographie architecturale qu'il qualifie de mélange de minimalisme et de nouvelle topographie, recherchant la beauté dans la banalité des scènes quotidiennes que d'autres pourraient négliger.

"J'aime le minimalisme, mais je ne veux pas que mes photos soient complètement minimalistes", explique-t-il. "Je veux qu'il y ait un contexte pour le spectateur en plus de la boîte aux lettres ou du coin de bâtiment que je photographie, que ce soit par des ombres, des formes, des motifs ou même la texture du bâtiment. Je n'aime pas les gens dans mes photos et j'ai tendance à prendre les mêmes quatre ou cinq types de photos partout où je vais. Je recherche des scènes qui présentent des lignes et des couleurs accrocheuses, puis j'utilise l'éclairage et les ombres pour embellir ce qui est banal".

Prenons l'exemple des angles de bâtiments. "Je les aligne tous de la même manière, je les photographie tous de la même manière, puis je les recadre de la même manière, de manière à obtenir une série cohérente d'images qui diffèrent par les détails, mais pas nécessairement par la composition", explique-t-il. "Si vous mettez toutes ces images côte à côte, elles ont l'air uniques, mais toujours unies. De cette façon, j'ai un ensemble d'œuvres, et pas seulement des photos aléatoires de coins de rue et de boîtes aux lettres".

Jason avait l'habitude de n'utiliser que des objectifs à prime, mais il a ensuite découvert le Tamron 18-300mm DI III-A Zoom tout-en-un VC VXD objectif. "Le fait d'avoir le 18-300 a été fantastique", déclare-t-il. "Le fait de pouvoir transporter un seul objectif au lieu de trois primes a allégé mon sac d'équipement et m'a permis d'être toujours prêt à prendre des photos. Je me déplace partout avec mon camion et le fait de ne plus avoir à emporter autant de matériel m'a sauvé la vie. L'objectif est également incroyablement net sur toute la plage de focales, ce qui n'est pas ce que l'on attend habituellement d'un zoom.

Ce que Jason aime particulièrement dans son style de photographie, c'est qu'il peut sortir son appareil photo n'importe où, n'importe quand, même lorsqu'il fait des courses en ville. "Je crois fermement que peu importe l'endroit où l'on vit, il y a toujours quelque chose d'intéressant à photographier", explique-t-il. "Il n'est pas nécessaire d'aller à San Francisco ou en Islande pour prendre de belles photos. Même au niveau local, je pourrais aller à Virginia Beach pour photographier les couchers de soleil, ou à Norfolk pour faire de la photographie de rue, mais je me contente principalement de rester dans mon petit quartier de Chesapeake. Si je parviens à rendre l'entrepôt qui se trouve au bout de la rue attrayant, j'ai fait mon travail.

Lisez la suite pour voir comment Jason a utilisé son 18-300 pour capturer les coins et recoins de son petit coin de l'Old Dominion.


18-300mm (23mm), F/5.6, 1/1600 sec, ISO 320

J'aime bien chercher des boîtes aux lettres à photographier. Elles font partie de notre vie quotidienne et beaucoup de gens n'y pensent pas, sans parler de les photographier. Ce qui m'a plu dans cette boîte aux lettres, c'est la façon dont le poteau unique se transforme en deux poteaux avec son ombre, qui s'aligne directement sur la boîte aux lettres. J'aime aussi la façon dont le "P" coloré contrebalance la fenêtre de l'autre côté. Ce n'est pas une image miroir complète, mais j'ai été suffisamment attiré par sa symétrie pour vouloir la photographier.


18-300mm (34mm), F/5.6, 1/1000 sec, ISO 160

Il s'agit du même bâtiment que celui où se trouve la boîte aux lettres, environ deux magasins plus bas. J'ai aimé le contraste des couleurs - le bleu du ciel contre le brun-rouge du toit et le rouge vif du panneau "Donations Needed". Même si j'ai essayé de suivre la règle des tiers pour cette photo, j'ai également voulu incorporer les deux poteaux de manière à ce que la photo semble un peu "décalée". Au premier coup d'œil, les poteaux semblent symétriques, mais celui de gauche est en fait l'ombre de l'un des poteaux, et non le poteau lui-même. Il en va de même pour les lignes des places de stationnement dans le terrain menant au trottoir. Tous ces éléments légèrement désynchronisés font travailler votre esprit un peu plus fort et vous amènent à vous demander : "Que se passe-t-il ici ?"


18-300mm (42mm), F/5.6, 1/750 sec, ISO 320


18-300mm (32mm), F/5.6, 1/950 sec, ISO 160

Peu de gens le savent, mais le siège de Dollar Tree se trouve ici, à Chesapeake. Voici l'auvent du bâtiment et, comme d'habitude, j'ai été attiré par l'un des angles du bâtiment. Même si j'ai tendance à photographier les angles des bâtiments de la même manière, j'essaie aussi de rechercher ce qui rend chacun d'entre eux unique. Ici, j'ai aimé la façon dont l'image a ce deuxième coin supplémentaire dans le côté inférieur gauche du cadre, pour une sorte d'effet de double coin. J'ai dû faire des allers-retours et expérimenter différentes plages de longueur focale jusqu'à ce que je parvienne à capturer l'aspect que je souhaitais. La deuxième photo m'a attiré en raison des deux textures différentes et du contraste des couleurs.


18-300mm (59mm), F/5.6, 1/400 sec, ISO 320

Cette Cadillac est d'un marron plutôt laid, mais c'est toujours une voiture classique qui a l'air si cool. J'ai voulu zoomer un peu et ne photographier qu'une partie de la voiture, pour lui donner un aspect plus plat. J'ai aimé la façon dont le mot "Cadillac" est imprimé sur le miroir, au milieu des touches de chrome brillant. J'ai aussi aimé la façon dont, sous cet angle, les vitres non teintées reflètent un peu les nuages pour ajouter un élément visuel supplémentaire à la photo.


18-300mm (32mm), F/5.6, 1/900 sec, ISO 160

Cette photo a été prise dans un vieux magasin Kmart de la ville. Je suis adopté, et mes parents avaient l'habitude de plaisanter avec moi quand j'étais plus jeune en disant qu'ils m'avaient acheté là lors d'une opération spéciale "lumière bleue". Cette image fait partie d'une série de photos similaires mettant en scène un poteau de construction et son ombre, qui, en tandem, créent une toute nouvelle forme. J'aime aussi utiliser ces photos pour attirer l'attention sur les différentes textures des bâtiments et des structures. Ici, la brique horizontale peinte en blanc du poteau contraste avec les lignes verticales du bâtiment. Il suffit de regarder la texture de ce mur pour se rendre compte qu'il s'agit d'un bâtiment plus ancien. Elle évoque subtilement l'histoire de l'endroit.


18-300mm (55mm), F/5.6, 1/950 sec, ISO 160

Cette photo a été prise dans un centre commercial local qui a malheureusement été abandonné. En arrivant au coin de la rue, j'ai remarqué que les poteaux d'éclairage du parking étaient tous alignés et j'ai pensé que cela ferait une image intéressante. Je ne voulais pas qu'ils soient parfaitement alignés sur la photo, alors j'ai roulé lentement jusqu'à ce que je trouve la perspective que je voulais. J'ai aimé la façon dont le poteau à l'arrière-plan est légèrement tourné, comme s'il faisait face au poteau au premier plan. Je voulais que cette image soit aussi minimaliste que possible et que le spectateur se concentre uniquement sur les deux poteaux.

Pour en savoir plus sur le travail de Jason Hunter, consultez son site web. Instagram.

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