Comment photographier : La faune et la nature dans les règles de l'art

Par Jenn Gidman
Images d'Alyce Bender

Alyce Bender est connue pour sa passion pour la biodiversité, les espèces vulnérables et la sensibilisation à l'environnement, qu'elle illustre par des images prises avec soin. Bien que son portfolio contienne de nombreuses photos traditionnelles de la nature et de la faune, Alyce aime aussi créer des images abstraites et impressionnistes qui font appel à un autre aspect de son cerveau.

"Au lieu de simplement prendre une photo d'une grue en vol, par exemple, j'essaierai d'en créer la personnification visuelle", explique-t-elle. "En d'autres termes, je veux que vous ressentiez l'émotion que vous ressentez lorsque vous voyez la grue en vol, ou deux rivières qui se rejoignent. Je veux que vous réfléchissiez un peu à l'image et que vous laissiez votre cerveau créer une histoire pour l'accompagner".

Pour prendre les photos de ces collections particulières, Alyce utilise le logiciel Télézoom Tamron 150-600mm VC G2. "Cet objectif me donne la portée dont j'ai besoin pour me concentrer sur les zones de détail, de texture et de mouvement, à la fois pour mes photos traditionnelles de la nature et de la vie sauvage et pour mes travaux artistiques", explique-t-elle. "Sa polyvalence est un atout majeur pour moi. Il m'arrive souvent de m'ennuyer en restant assise à attendre que des animaux sauvages apparaissent pour les photographier. C'est incroyable que je n'aie même pas besoin de changer d'objectif pour passer à autre chose et créer des œuvres plus abstraites."

Alyce s'efforce de garder ses images d'art aussi simples et minimalistes que possible, sans utiliser de filtres ou Photoshop pour créer le mouvement et le flou dans ses photos. "Tout est fait à la caméra", explique-t-elle. "Les gens savent déjà à quoi ressemblent un bison, un ours ou un littoral rempli de roseaux, alors je veux présenter mes sujets d'une manière différente. Cela incite le spectateur à s'arrêter et à réfléchir un peu plus à l'image".

Lisez la suite de l'explication d'Alyce sur le processus de réflexion derrière chaque pièce créée ici avec l'objectif 150-600mm G2.

150-600mm (600mm), F/8, 1/1000ème de seconde, ISO 500

Cette photo des pattes d'une grue à couronne rouge, une espèce menacée, a été prise lors d'un voyage au Japon. C'est un oiseau essentiellement blanc, à l'exception de la couronne rouge au sommet de la tête. Elle a également des plumes noires à l'extrémité de ses ailes, mais on ne les voit généralement que lorsqu'elle est en vol. Cet oiseau, sur fond de neige, se prélassait et avait le bout des ailes un peu plus ouvert que d'habitude, de sorte que les plumes noires dépassaient de chaque côté de son corps. Tout le monde montre toujours la couronne rouge de l'oiseau lorsqu'il est photographié, mais j'ai décidé de me concentrer sur les pattes. En photographiant l'oiseau de manière aussi minimaliste, j'ai eu l'impression de mettre en valeur sa rareté et sa particularité.

150-600mm (340mm), F/38, 1/13ème de seconde, ISO 80

Voici une autre photo plus artistique d'une grue à couronne rouge. Elle était en vol sur un fond sombre, de sorte que ses plumes blanches ressortaient. En raison du ciel couvert, j'ai saisi l'occasion d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour capturer l'oiseau alors qu'il volait dans la scène, à travers mon cadre.

150-600mm (500mm), F/6.3, 1/13ème de seconde, ISO 200r

J'ai photographié ce troupeau d'oies des neiges à Bosque del Apache, au Nouveau-Mexique. J'avais pris quelques photos traditionnelles des oiseaux lors de ma visite, mais elles me semblaient très statiques. Je voulais montrer le mouvement, et comme ce scénario se produit chaque matin d'hiver dans ce refuge, j'ai voulu recréer ce que l'on ressentait en voyant ce troupeau s'envoler. Il s'agit d'un vacarme de sons et de flous.

150-600mm (150mm), F/32, 1/15ème de seconde, ISO 160

Je suis toujours à la recherche de lignes agréables et d'une simplification des scènes. Je veux que mes images soient très épurées. Cela peut sembler contradictoire dans cette photo, à première vue, en raison de la texture répétitive, mais pour moi, le visuel de cette répétition apparaît comme une seule unité, plutôt que comme un chaos.

150-600mm (340mm), F/22, 1/20ème de seconde, ISO 800

150-600mm (600mm), F/32, 1/10ème de seconde, ISO 500

Ces deux photos, "Autumn Blur" et "Reeds", représentent des roseaux de la côte texane. Ce sont des exemples de photos créatives, de style impressionniste, que je fais souvent à la mi-journée, parce qu'avec cet éclairage, il est difficile de faire les autres types de prises de vue que je veux faire. La plupart des images que je prends dans cette optique sont prises à F/22 ou F/32. Cela me donne une vitesse d'obturation plus longue, mais cela permet de faire ressortir tous les détails, puis de les rendre flous pour structurer l'image.

150-600mm (600mm), F/14, 1/8ème de seconde, ISO 100

Cette photo montre le confluent de deux rivières. L'une d'entre elles est plus chargée en sédiments, ce qui donne ce dégradé de couleurs. À l'origine, j'ai pris cette photo à l'horizontale, mais en raison de sa nature abstraite, j'ai estimé qu'elle se lisait mieux à la verticale. Cette photo fait partie d'une collection "confluence" sur laquelle je travaille. Je capture les images à l'horizontale, puis je les tourne à la verticale pour inciter les gens à interagir et à réfléchir plus profondément à leur sujet. C'est un choix que vous pouvez faire en tant qu'artiste.

150-600mm (550mm), F/22, 1/6ème de seconde, ISO 100

Cette photo représente la rivière Kenai, un cours d'eau glaciaire situé le long de la péninsule de Kenai. C'est la première rivière bleue glaciaire que j'ai vue - les couleurs que vous voyez ici ne sont pas du tout rehaussées. J'étais assis, attendant que les ours se montrent pour que je puisse les photographier, lorsque les couleurs fluides de la rivière ont attiré mon attention. J'ai pris une photo à main levée en exposition longue, en capturant un peu de flou de bougé pour montrer le mouvement.

150-600mm (600mm), F/6.3, 1/2500ème de seconde, ISO 800

C'était la première fois que je voyais des fleurs sauvages dans les Tetons. J'attendais de pouvoir photographier des animaux sauvages et j'étais un peu nerveux lorsque j'ai repéré ce lupin sur le bord de la route. J'ai utilisé une faible profondeur de champ pour créer cette impression de douceur et de rêve. C'est une autre raison pour laquelle j'aime cet objectif. Il m'offre la polyvalence nécessaire pour capturer des animaux sauvages à un moment donné, puis me retourner et prendre une photo comme celle-ci sans perdre de temps. Cet objectif n'est pas réservé aux photographes d'animaux ou d'oiseaux, il s'adresse à tout le monde.

Pour voir d'autres images d'Alyce Bender, rendez-vous sur le site suivant www.abenderphotography.com.