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Si vous souhaitez créer des vidéos musicales visuellement captivantes avec un minimum de matériel et d'installation, ne cherchez plus. Ce tutoriel en deux plans du célèbre cinéaste Charley Voorhis est un cours magistral de simplicité et de narration. À l'aide d'un plan principal et d'un plan variable, Charley montre clairement comment créer des vidéos dynamiques et performantes. Ces vidéos captivent le public sans avoir recours à un montage complexe ou à des prises de vue excessives. Que vous soyez un vidéaste en herbe ou un créateur de contenu chevronné, ce guide pratique et riche en images vous accompagne de manière transparente tout au long de la prise de vue et du montage. Enfin, il vous montre comment peaufiner votre vidéo musicale en utilisant seulement deux angles bien planifiés, afin d'obtenir des résultats professionnels avec un minimum d'efforts.
Images et conseils de Charley Voorhis
Ce que vous apprendrez dans cet article :
- Comment planifier et réaliser une vidéo musicale convaincante en utilisant seulement deux plans de caméra ?
- The difference between a master shot and a variable shot—and how each contributes to the final edit
- Techniques de synchronisation et d'édition efficaces des pistes vidéo pour rester en rythme avec l'audio
- Conseils pour peaufiner les coupes créatives, l'étalonnage des couleurs et les transitions pendant la post-production
- Conseils sur la mise à l'échelle de la méthode des deux prises pour les projets à prises multiples et sur la synchronisation des performances audio en direct
CONSEIL 1 : Prendre une photo de référence
Ce plan de notre tutoriel sur les vidéos musicales en deux plans doit être esthétiquement agréable et fiable. En fait, je considère ce plan comme la base de la vidéo musicale. En effet, je peux m'y référer à tout moment de la performance. C'est pourquoi je ne prends que peu ou pas de risques dans cette prise et laisse la performance du musicien porter le plan. La plupart du temps, je verrouille ce plan en statique, bien que j'incorpore parfois des panoramiques lents et stables ou des travellings pour un mouvement subtil.
D'ailleurs, les prises de vue de cette vidéo ont été réalisées avec le logiciel Tamron 35-150mm F/2-2.8 Di III VXD. Grâce à ses impressionnantes capacités en basse lumière, il était idéal pour capturer l'atmosphère dont j'avais besoin.
Cliquez sur les images ci-dessous pour visionner les clips vidéo.
TIP 2: Shoot a Variable Shot – The second in this two-shot music video tutorial
L'objectif principal de cette prise de vue est de prendre des risques, d'explorer les angles, les compositions et les mouvements. Je réalise souvent cette prise de vue à main levée ou à l'aide d'un gimbal et l'objectif principal de cette prise de vue est de capturer la variété. Plus la variété des angles et des compositions est grande, plus ma vidéo sera dynamique. C'est pourquoi, J'encourage souvent le musicien à reproduire la même performance que celle qu'il a donnée lors de la prise de vue principale, mais il s'agit là d'un choix artistique subjectif.
CONSEIL 3 : Modifier la vidéo
Le plan d'ensemble est assigné à la piste 1 de la chronologie vidéo. Idéalement, si tout s'est déroulé comme prévu pendant la prise de vue, il ne devrait pas être nécessaire d'effectuer des coupes dans cette prise de vue sur la ligne de temps. Ensuite, Je synchronise la prise variable sur le master sur la piste deux. Après cela, une fois que les deux plans sont synchronisés avec la piste audio, je filtre tous les moments inutilisables de la prise variable. Il en résulte une séquence vidéo hachée sur la piste deux. A ce stade, it’s important that once all the tracks are synced to the audio, the clips don’t get moved forward or backward on the timeline. Pour ce faire maintiendra la synchronisation de toutes les vidéos éditées
TIP 4: Polish the Edit – The final step in our two-shot video tutorial
This stage of the process is all about making creative decisions. At the same time, it’s important to pay close attention to how each shot cuts from one to the next. Moreover, this is also the point in the editing process where I begin making creative choices about the overall look of the video—including color, styles, and transitions.
CONSEIL 5 : Note spéciale
This two-shot music video tutorial mapped out a two-shot project, but this same process can be scaled to include as many takes as you’d like.
En ce qui concerne l'audio : Ce type de projet est plus facile à réaliser en utilisant une version préenregistrée de la chanson et en demandant à l'artiste de l'interpréter. Si l'audio est enregistré en direct pendant les prises, il est fortement recommandé d'effectuer chaque prise avec un click track pour s'assurer que toutes les prises seront synchronisées dans le montage.
Simplicité et puissance
Creating a performance music video doesn’t have to be complicated. Charley Voorhis shows it only takes two thoughtful shots. A solid master and a creative variable can highlight performance and emotion. These two angles help craft a visually engaging, expressive video. Shooting solo or with a crew, this approach keeps things simple. It lets you focus on storytelling, rhythm, and emotional expression. Embrace simplicity, and let your music video shine with clarity. Impact comes from vision—not complexity.
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