Réglages essentiels de l'appareil photo pour la photographie de concert

Avec l'arrivée de l'été, j'attends avec impatience les séries de concerts à venir et la possibilité d'ajouter de nouvelles photos de concert à ma collection. Plutôt que des talons de billets ou des t-shirts de tournée, je préfère capturer des souvenirs à travers l'objectif, et cela commence par la compréhension des réglages de l'appareil photo pour la photographie de concert. Qu'il s'agisse de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité, de s'adapter aux restrictions imposées par les lieux ou d'essayer de figer l'énergie d'un concert, il est essentiel d'avoir le bon matériel et la bonne approche.

Dans cet article, vous apprendrez :

• Comment choisir l'objectif adéquat pour les petites ou les grandes salles ?
• Les meilleurs modes d'exposition et pourquoi la priorité à l'obturateur fonctionne
• Limites ISO et techniques de mise au point recommandées
• Comment adapter la mesure et la balance des blancs à un éclairage délicat ?
• Des choix simples de matériel pour de meilleurs résultats en photographie de musique en direct

Images et conseils par Armando Flores

CONSEIL 1 : Choisissez l'objectif le mieux adapté à la configuration de votre site

Le matériel de photographie de concert commence par le bon objectif, qui dépend souvent des restrictions imposées par le lieu. La plupart des lieux n'autorisent pas les objectifs de plus de 15 cm ou les appareils photo d'apparence "professionnelle". C'est pourquoi je privilégie les appareils compacts zoom tout-en-un jumelées à des lentilles Capteur APS-C qui permettent d'augmenter la longueur focale effective.

Lentilles recommandées de moins de six pouces :

• Tamron 18-300mm (APS-C)
• Tamron 28-200mm (Plein écran)
• Tamron 28-300mm (Plein écran)

Un capteur APS-C multiplie votre longueur focale par environ 1,5. Ainsi, un objectif de 300 mm devient un équivalent de 450 mm, parfait pour les prises de vue rapprochées de la scène, même depuis la foule.

Conseil de pro : Si vous obtenez une carte de presse, vous pouvez contourner les restrictions en matière d'objectif - gardez donc un objectif plus long, comme un 70-180 mm, dans votre sac, au cas où.

CONSEIL 2 : Utilisez la priorité à la vitesse pour les sujets en mouvement

Les conditions d'éclairage lors des concerts sont loin d'être prévisibles. Les artistes bougent, les lumières de la scène clignotent et les prises de vue à main levée provoquent des tremblements. Le mode priorité à la vitesse (mode S ou Tv) vous permet de contrôler le flou de bougé en sélectionnant la vitesse d'obturation tandis que l'appareil photo règle l'ouverture.

Pour les actions rapides et les prises de vue à main levée, je recommande :

• Vitesse d'obturation minimale : 1/250 sec
• Des vitesses plus rapides : 1/500-1/1000 sec pour les sujets qui sautent ou qui dansent

Conseil de pro : Commencez par 1/320 sec et testez une rafale de photos pour vérifier l'absence de flou de bougé. Ajustez si nécessaire en fonction du rythme de la performance.

CONSEIL 3 : Réglez ces paramètres clés de l'appareil photo

Une fois que vous avez choisi votre objectif et votre mode d'exposition, il est essentiel d'affiner les autres réglages de votre appareil photo pour la photographie de concert.

Paramètres recommandés :

• Mode de mise au point : AF continu avec mise au point sur un seul point
• Mode de conduite : Continu faible rafale
• ISO : Auto ISO avec un maximum de 3200 (ou plus si votre appareil photo gère bien le bruit)
• Mesure : Mesure spot liée à la zone de mise au point
• Format de l'image : RAW pour la flexibilité du post-traitement

Ces choix vous permettent de mieux contrôler l'éclairage imprévisible et de garantir la netteté des sujets, même en cas de mouvements constants.

Conseil de pro : Définissez une valeur ISO maximale personnalisée pour éviter un bruit excessif - 3200 est une bonne base, mais les appareils photo plus récents peuvent supporter 6400 ou même 12800 de manière acceptable.

CONSEIL 4 : Convertir en noir et blanc lorsque la couleur devient confuse

Les lumières des concerts peuvent perturber la balance des blancs : les rouges, les violets et les verts dominent la scène. Même avec des fichiers RAW, il peut être difficile de retrouver un aspect naturel. C'est alors que le noir et blanc devient un outil créatif puissant. Il permet non seulement d'éliminer les dominantes de couleur gênantes, mais aussi de souligner l'ambiance, l'émotion et le contraste.

Conseil de pro : Lorsqu'une prise de vue est trop saturée en couleurs ou difficile à corriger, désaturez-la et renforcez le contraste en post-production. Le noir et blanc granuleux peut avoir un aspect intemporel.

Dernières réflexions : Être préparé, être flexible

La maîtrise des réglages de la photographie de concert relève à la fois de l'art et de la science. Vous devrez expérimenter avec le matériel, anticiper les changements d'éclairage et vous adapter rapidement à l'énergie de chaque représentation. La préparation est payante, tout comme la créativité. N'ayez donc pas peur d'essayer de nouvelles compositions ou de nouveaux effets.

Que vous photographiez depuis la fosse ou le dernier rang, les bons réglages de l'appareil photo pour la photographie de musique en direct peuvent vous aider à figer l'instant et à le revivre pendant des années.

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