Récit visuel : comment raconter une histoire en seulement trois photos

Vous souhaitez apprendre à raconter une histoire à travers la photographie ? Vous êtes au bon endroit. Dans un monde submergé d'images, créer un récit visuel captivant permet à votre travail de se démarquer et d'établir un lien plus profond avec votre public.

Si une seule image peut être puissante, je trouve que les histoires racontées à travers plusieurs images ont encore plus d'impact, que ce soit sur les réseaux sociaux, un blog, un site web ou même une exposition.

Au fil du temps, j'ai appris à être plus intentionnel dans chaque sélection de photos lorsque je partage mon travail. Dans cet article, je vais vous présenter les différentes méthodes que j'utilise pour créer, à partir de seulement trois photos, des photographies narratives percutantes et renforcer mon approche de la photographie narrative visuelle.

Par le collaborateur invité Seth Macey

Ce que vous apprendrez dans cet article :

• Comment créer un récit visuel à partir de seulement trois images, avec des exemples tirés de mes propres projets
• Comment créer une séquence narrative visuelle captivante, quels que soient votre sujet ou votre genre
• Techniques pour sélectionner et classer vos images afin d'obtenir un impact maximal dans la photographie narrative
• Comment le choix de différents objectifs peut naturellement améliorer votre narration à travers les images
• Comment compléter vos images avec du texte pour créer un récit plus percutant

Pourquoi j'aime utiliser trois photos

Une seule photo en dit long, mais j'ai découvert qu'une séquence de trois images invite véritablement les spectateurs à vivre une expérience photographique narrative. Cette méthode accessible structure votre histoire de manière succincte, avec un début, un milieu et une fin, tout en conservant une focalisation précise et captivante.

Limiter les récits à trois images oblige à faire un choix réfléchi pour obtenir un impact maximal, que ce soit pour un carrousel Instagram, un blog ou des tirages. Pour moi, il s'agit de créer des images qui racontent une histoire sans mots et laissent une impression durable.

Racontez une histoire visuelle captivante en seulement trois images vous donne également une base solide sur laquelle vous appuyer pour développer votre projet. Vous pouvez facilement ajouter d'autres photos complémentaires à votre séquence et enrichir votre reportage photo lorsque vous disposez de trois clichés solides pour commencer.

CONSEIL N° 1 : Utilisez le protagoniste, l'antagoniste et le lieu pour raconter une histoire

L'une de mes approches préférées pour créer un récit plus narratif consiste à utiliser la relation entre le protagoniste, l'antagoniste et l'environnement pour construire une histoire. La photographie qui raconte une histoire est souvent une question de contexte et de progression. Vous pouvez mélanger l'ordre d'une manière qui vous semble logique, comme je l'ai fait dans l'exemple des trois images ci-dessus :

1. Environnement : Tout d'abord, je montre la vaste prairie afin de donner une idée du lieu et de son ampleur.
2. Prédateur : Ensuite, je capture la menace : un faucon de Swainson avec son bec pointé vers la droite.
3. Proie : Je termine avec des chiens de prairie en état d'alerte maximale devant leurs terriers, regardant vers la gauche en direction de l'image centrale représentant le faucon.

Ce concept ne se limite pas à la photographie animalière. Par exemple, lors d'un match de boxe, vous pourriez structurer une série de photographies narratives comme suit :

1. Outsider : Un portrait intense du combattant outsider, plein de nervosité.
2. Arène : Un plan large ou aérien du ring avec la foule.
3. Champion en titre : Le champion invaincu, serein.

Ce format aide à guider les émotions du spectateur et crée une tension, deux éléments caractéristiques d'une narration forte à travers les images. Cette idée de photographie narrative fonctionne bien dans tous les genres photographiques, partout où vous souhaitez créer un effet dramatique et établir un lien avec votre public.

CONSEIL N° 2 : Mélangez les genres pour enrichir votre narration visuelle

Pour créer une séquence photographique plus dynamique, je mélange souvent trois images de genres différents dans une seule histoire. Lors de mes missions de voyage, j'aime mélanger des clichés de mode de vie, de faune et de paysages afin de construire un récit visuel avec de la profondeur.

Voici comment j'ai utilisé cette technique lors d'une excursion d'observation des baleines en Alaska, comme le montrent les images ci-dessus :

1. La faune et la flore : La première photo montre des baleines à bosse en train de se nourrir, un moment plein d'énergie.
2. Mode de vie : Je photographie l'intérieur du bateau affrété, afin de donner aux spectateurs une idée du navire sur lequel je me trouvais.
3. Paysage : Je zoome pour montrer le littoral sauvage et les eaux libres, ajoutant ainsi du contexte et une impression d'espace.

Essayez de combiner des images de différents genres et vous verrez vos récits gagner en profondeur et en intérêt.

Conseil de pro :

Changer d'objectif entre les prises de vue ajoute de la variété visuelle et permet de garder votre séquence fraîche. Chaque objectif possède ses propres caractéristiques qui créent naturellement des rendus différents pouvant vous aider à raconter votre histoire de manière visuelle.

Par exemple :

• Objectifs grand angle comme le Tamron 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2 peut plonger le spectateur dans l'environnement
• Téléobjectifs comme le Tamron 150-500mm F/5-6.7 Di III VC VXD peut isoler les sujets pour obtenir un effet plus spectaculaire.

Utilisation un mélange de lentilles améliore votre photographie narrative et maintient l'intérêt de votre public.

CONSEIL N° 3 : Utilisez la séquence “ large, moyenne, serrée ” ou son inverse.

La méthode “ large, moyen, serré ” est une technique classique de photographie narrative empruntée au cinéma qui fonctionne pour tous les sujets et tous les genres.

Parfois, inverser l'ordre de la séquence (serré, moyen, large) crée davantage d'intrigue et de suspense. Dans la série d'images ci-dessus, j'ai choisi la séquence “ serré à large ” pour la présentation d'un produit.

1. Serré : Je me suis concentré sur un détail spécifique, en l'occurrence les vitesses du vélo.
2. Moyen : Je zoome pour cadrer le vélo depuis l'arrière, mettant en valeur davantage de détails tout en gardant certains éléments cachés.
3. Large : Je recule pour montrer davantage la moto avec son conducteur.

L'ordre que vous choisissez détermine la manière dont le récit se déroule. Expérimentez les deux approches pour créer du suspense et élargir le contexte. Cette flexibilité est essentielle dans les exemples de photographie narrative qui trouvent un écho.

Essayez différents objectifs pour améliorer votre histoire

La diversité des objectifs améliore la façon dont vous exprimez votre récit photographique.

• Les Tamron 90mm F/2.8 Di III VXD 1:1 Macro L'objectif est parfait pour les prises de vue détaillées.
• Les Tamron 35-150mm F/2-2.8 Di III VXD L'objectif offre une grande polyvalence grâce à sa faible profondeur de champ.
• Pour les plans larges, le Tamron 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2 est idéal.

Conseil de pro :

Pour pousser l'exemple ci-dessus encore plus loin, imaginez ajouter des 4e et 5e plans qui continuent à reculer, révélant un contexte encore plus large.

CONSEIL N° 4 : Concentrez-vous sur un seul sujet dans différents environnements

Certains de mes projets préférés de narration visuelle montrent le même sujet dans différents contextes. Cette technique de photographie narrative met en évidence le changement, la résilience ou le parcours.

Exemples :

• La faune et la flore : Un ours brun nageant, puis dans une forêt à l'air agressif, et enfin courant avec ses oursons sur la côte. Trois images, une histoire sur sa vie diversifiée.
• Automobile : Un camion dans le désert, puis dans la boue, puis dans la neige, prouvant ses capacités dans toutes les conditions.
• Produit : Les talkies-walkies sont utilisés par des enfants qui jouent, puis sur un chantier de construction, et enfin par des randonneurs, démontrant ainsi leur polyvalence.

Chaque ensemble renforce la cohésion, une histoire racontée à travers la variation et la perspective.

Conseils bonus pour améliorer votre narration visuelle

Combiner les différentes approches ci-dessus

Certaines des séries photographiques narratives les plus percutantes combinent différentes techniques, mélangeant genres, angles et distances focales.

Par exemple, avec mes images de glaciers et de phoques :

1. Phoques communs se reposant sur des glaçons flottants (faune).
2. Modèles glaciaires abstraits (gros plan).
3. Glacier complet (plan large).

En combinant plusieurs techniques, vous maintenez l'intérêt et l'attachement émotionnel de vos spectateurs.

Appuyez votre narration avec du texte

Une brève légende ou une explication écrite permet d'enrichir le sens et le contexte. Les descriptions simples dans les blogs ou les légendes fournissent des informations sur le lieu, le contexte ou des réflexions personnelles sans éclipser les images.

• Contexte : Décrivez le cadre ou l'environnement.
• Objectif : Expliquez ce qui a inspiré cette séquence.
• Émotion : Transmettre une humeur ou un ton.

Laissez vos mots compléter vos images : ensemble, ils créent une photographie qui raconte efficacement une histoire.

Conclusion : donner vie à votre narration visuelle

La photographie narrative et la narration visuelle consistent à partager des expériences authentiques. En expérimentant différents plans et séquences, vous pouvez créer des exemples de photographie narrative percutants qui trouvent un écho auprès du public.

Découvrez d'autres idées de reportages photo ou apprenez à raconter une histoire à travers la photographie en expérimentant avec différents objectifs et compositions. J'espère que ces conseils vous inspireront pour votre prochain projet de narration visuelle.

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À propos de Seth Macey

Seth Macey est un photographe animalier et paysagiste basé en Ontario, au Canada. Seth passe la plupart de son temps derrière l'objectif, immergé dans la nature, à apprendre le terrain, à faire des recherches et à suivre des sujets animaliers. Il est également co-animateur du Photographer Mindset Podcast, où il partage avec ses auditeurs les moyens de renforcer leur force mentale, de développer des stratégies de réflexion hors du commun et de travailler efficacement à leur propre réussite photographique. Site web | Instagram

Foire aux questions sur la narration visuelle

Q1 : Qu'est-ce que la narration visuelle en photographie ?

Le storytelling visuel est l'art d'utiliser des images pour transmettre des émotions, raconter une histoire ou faire passer un message sans recourir aux mots. Il s'agit de capturer une séquence ou un moment qui touche émotionnellement les spectateurs.

Q2 : Comment raconter une histoire à travers la photographie ?

Commencez par planifier votre séquence : choisissez des sujets, des décors et des compositions qui suscitent des émotions et créent un contexte. Utilisez des techniques telles que le cadrage large-moyen-serré ou les perspectives contrastées pour guider le spectateur.

Q3 : Qu'est-ce qu'un essai photographique et quel est son rapport avec la narration visuelle ?

Un essai photographique est une série d'images qui explorent un thème ou un récit. C'est l'une des formes les plus efficaces de narration par l'image, qui aide les photographes à exprimer la profondeur, le changement ou l'émotion au fil du temps.

Q4 : Quels sont les meilleurs objectifs pour la photographie narrative ?

Pour la photographie narrative, variez les distances focales afin d'obtenir plus de diversité. Essayez les grands angles comme le Tamron 16-30 mm F/2,8. Di III Le VXD G2 pour des prises de vue immersives et des téléobjectifs comme le Tamron 150-500 mm pour isoler les émotions.

Q5 : Le storytelling visuel peut-il fonctionner sur les réseaux sociaux ?

Tout à fait. La photographie narrative visuelle prospère sur des plateformes telles qu'Instagram, où un carrousel ou une série de trois images peuvent constituer un mini-reportage photo captivant pour le public.

Q6 : Comment créer un récit photographique qui touche les gens ?

Concentrez-vous sur l'émotion et le rythme. Assurez-vous que chaque image contribue à l'arc narratif : début, milieu et fin. Équilibrez la cohérence du ton et la diversité des cadrages pour obtenir un récit photographique cohérent.

Q7 : Quelles sont les idées de reportages photo pour les débutants ?

Commencez par des sujets proches de chez vous : les routines matinales, la vie dans la rue ou la nature locale. Ce sont d'excellentes idées de reportages photo pour s'entraîner à raconter des histoires en images tout en développant ses capacités d'observation.

Q8 : En quoi la photographie narrative diffère-t-elle de la photographie documentaire ?

La photographie narrative met l'accent sur la structure narrative et l'interprétation créative, tandis que la photographie documentaire se concentre davantage sur la vérité et les faits. Les deux peuvent se recouper dans une narration forte à travers les images.