Tournage vidéo : Un guide sur les types de base du travail de la caméra et des effets dramatiques

Si vous débutez dans la vidéographie, vous vous demandez peut-être comment aller au-delà de la simple capture du sujet et créer une œuvre qui trouve un écho auprès des spectateurs. L'un des éléments importants pour créer des vidéos de qualité professionnelle est le "travail de la caméra". Dans cet article, nous expliquerons les bases du travail de la caméra pour le tournage de vidéos jusqu'aux applications avancées, d'une manière facile à comprendre, même pour les débutants.

Ce que vous apprendrez dans cet article :

• Les principes fondamentaux du travail de la caméra et son rôle dans la narration.
• Comment les différents types de mouvements de caméra affectent l'émotion du spectateur
• Techniques clés de prise de vue comme le panoramique, l'inclinaison, le travelling et le zoom
• Comment choisir l'objectif adapté à votre style de vidéographie ?
• Conseils pour utiliser l'équipement et la composition afin d'améliorer vos images

Qu'est-ce que le travail à la caméra ?

Le caméraman est la technique qui consiste à changer la position et l'angle de la caméra pendant le tournage. Il ne s'agit pas seulement d'images fixes, mais aussi de déplacer la caméra et de changer le point de vue, ce qui peut donner au spectateur une variété d'impressions et d'émotions.

Le travail de la caméra est un élément important de la production vidéo. Même avec le même sujet, l'impression qu'il donne peut changer radicalement en fonction de la technique de prise de vue utilisée. Par exemple, le fait de s'approcher lentement du sujet peut créer un sentiment de tension, tandis que la prise de vue à vol d'oiseau permet au spectateur de saisir l'ensemble de l'image.

Effets de la caméra

Le travail à la caméra n'est pas seulement une compétence technique, c'est aussi un outil de narration. Comprendre comment utiliser le travail de la caméra pour obtenir un effet dramatique vous permet de transmettre l'émotion, le rythme et la tension à chaque prise de vue. En choisissant la bonne technique de prise de vue, vous pouvez faire passer plus efficacement le message que vous souhaitez transmettre. Nous allons ici passer en revue les effets que le jeu de caméra peut créer.

Ajouter du rythme et du contraste aux images

L'utilisation répétée de la même technique de prise de vue peut rendre une vidéo monotone. En utilisant efficacement différentes techniques de prise de vue, vous pouvez créer de la variété, du rythme et de la fluidité dans vos séquences.

Par exemple, vous pouvez mettre en évidence des scènes importantes en créant un contraste entre l'immobilité et le mouvement. Si vous montrez une scène avec une longue caméra fixe et que vous commencez soudainement à bouger, le mouvement attirera l'attention et créera une tension.

De plus, en déplaçant la caméra lors d'une longue prise de vue, vous pouvez guider naturellement le regard du spectateur sans avoir à changer de coupe au montage. Par exemple, si vous saisissez les expressions de chacun en vous déplaçant lentement autour de la table dans une scène de réunion de famille, vous pouvez rendre compte de l'état de chacun sans changer de coupe.

Renforcer l'émotion ou l'impression de votre sujet

Le travail de la caméra a pour rôle de souligner les émotions des personnages et l'impression du sujet principal. Par exemple, les mouvements de haut en bas peuvent être utilisés pour exprimer visuellement les changements d'émotions tels que la joie et la déception. Si vous déplacez la caméra de bas en haut au moment où une bonne nouvelle est reçue, la joie et l'allégresse seront visuellement soulignées. Inversement, si vous déplacez la caméra de haut en bas dans une scène triste, la déception sera transmise de manière plus impressionnante.

La variation de la vitesse de déplacement de la caméra peut également créer l'atmosphère d'une scène, comme la tension ou le confort. Les mouvements brusques sont efficaces pour exprimer la tension et l'impatience, tandis que les mouvements lents sont efficaces pour exprimer le calme.

Types de travail à la caméra

Le travail de la caméra peut être divisé en trois types : fixer la position de la caméra, déplacer la caméra elle-même et utiliser les fonctions de l'objectif. En les comprenant, vous pouvez choisir la meilleure technique de prise de vue en fonction de la scène que vous souhaitez filmer et des émotions que vous voulez exprimer.

Fixer l'appareil photo

La fixation est le style de travail le plus élémentaire, dans lequel la caméra est complètement fixée sur un trépied ou un autre dispositif. Bien qu'elle puisse sembler simple à première vue, cette technique est importante et constitue la base des autres styles de travail.

La principale caractéristique de la fixation est qu'elle produit des images stables. La caméra étant fixe, les mouvements du sujet et les changements d'expression du visage peuvent être capturés de manière objective. Par exemple, en photographie de paysage, le mouvement des arbres qui se balancent dans le vent et les nuages qui défilent ressortent davantage lorsque l'appareil photo ne bouge pas.

La fixation convient également aux prises de vue à long terme ou lorsque vous souhaitez maintenir la composition. Par exemple, dans les documentaires et les interviews, la caméra est souvent fixée pour que vous puissiez vous concentrer sur les mots et les expressions du sujet.

Panoramique : Déplacement latéral de la caméra

Le panoramique est une technique de prise de vue dans laquelle une caméra fixe pivote horizontalement et convient pour suivre des paysages larges ou des sujets en mouvement (également appelé "panoramique horizontal"). Elle est efficace pour filmer des sujets qui ne peuvent pas être capturés par une caméra fixe, comme une magnifique chaîne de montagnes ou la poursuite d'un chien qui court.

Lorsque vous effectuez un panoramique, vous devez ajuster la vitesse du mouvement horizontal. En particulier lors de l'utilisation d'un téléobjectif, même un léger mouvement de l'appareil photo peut donner l'impression d'un déplacement important à l'écran, il est donc important de se déplacer lentement. Notez que si vous vous déplacez trop rapidement, l'image deviendra floue et difficile à voir.

Pour obtenir un mouvement fluide, il est important de s'assurer que la tête du trépied est correctement réglée et d'opérer à une vitesse constante. L'idée est de déterminer les points de départ et d'arrivée du mouvement et de se déplacer à une vitesse constante entre ces deux points.

Panoramique à droite et à gauche

Il existe deux types de panoramiques : "panoramique à droite" et "panoramique à gauche", en fonction de la direction de la prise de vue. Chacun donne une impression différente, il est donc bon de savoir comment les utiliser en fonction de l'objectif visé.

• Pan à droite : Le panoramique vers la droite est une prise de vue panoramique vers la droite et convient pour capturer des sujets se déplaçant de gauche à droite ou des paysages qui se poursuivent vers la droite.
• Pan gauche : En revanche, le panoramique vers la gauche est une prise de vue panoramique vers la gauche, utilisée pour les sujets se déplaçant de droite à gauche ou les scènes où le décor s'étend vers la gauche. Il est utilisé lorsque vous souhaitez transmettre le mouvement du point de vue ou l'étendue de la scène en déplaçant la caméra d'un côté à l'autre.

En déplaçant la caméra comme pour suivre les mouvements des personnages, vous pouvez créer une impression de réalisme et de rapidité. En outre, un panoramique sur un vaste paysage ou un paysage urbain peut donner une impression d'échelle et d'étendue de l'espace. Il est également efficace pour guider naturellement le regard afin de montrer le déroulement de l'histoire et les relations entre les personnages.

Inclinaison verticale de la caméra

L'inclinaison est une technique de prise de vue dans laquelle une caméra fixe se déplace verticalement et convient pour suivre des sujets hauts ou des mouvements verticaux (également connue sous le nom de "panoramique vertical"). Elle est efficace pour montrer de manière dynamique un long sujet vertical, tel qu'une vue complète d'un bâtiment ou d'un cours d'eau. Elle est également utilisée pour montrer le corps entier d'une personne, des pieds à la tête.

Les inclinaisons soudaines rendent l'image difficile à voir. Par conséquent, à moins d'une intention spécifique, il est préférable d'opérer à une vitesse lente et constante. Si elle est trop rapide, le spectateur risque de ne pas pouvoir suivre l'image et de se sentir mal à l'aise. Privilégiez les mouvements fluides, à moins que vous ne cherchiez à exprimer la confusion ou l'agitation.

Il existe deux types d'inclinaison : l'inclinaison vers le haut et l'inclinaison vers le bas. Chacune ayant un effet psychologique différent, il est préférable de les utiliser en fonction de l'image que l'on veut exprimer.

• Inclinaison vers le haut : L'inclinaison vers le haut est un mouvement qui consiste à soulever l'appareil photo de bas en haut et qui est utilisé lorsque l'on souhaite mettre l'accent sur la grandeur et la hauteur du sujet. Photographier un gratte-ciel comme si on le regardait de haut permet d'exprimer sa présence intimidante et écrasante. Cette technique est également efficace pour exprimer la mobilité ascendante et l'espoir, comme la croissance du protagoniste ou le moment où il surmonte les difficultés et réussit.
• Inclinaison vers le bas : L'inclinaison vers le bas est un mouvement du haut vers le bas et est efficace pour conduire l'œil d'une vue aérienne vers des détails et exprimer un sentiment de chute ou de fermeture. Il est également utilisé dans les scènes où l'œil est conduit d'une vue panoramique de la ville à un bâtiment spécifique, ou pour suggérer la fin d'une histoire.

Travail de caméra qui implique le déplacement de la caméra

Dans cette section, nous allons explorer les techniques de mouvement de caméra qui apportent une énergie dynamique et une profondeur spatiale à vos vidéos. Les mouvements de caméra créent des images plus tridimensionnelles et plus réalistes. Il permet de transmettre le dynamisme du mouvement et l'étendue de l'espace qui ne peuvent pas être exprimés avec une caméra fixe.

Pour obtenir des images authentiques, il est idéal d'utiliser des équipements tels que des glissières, des chariots et des cardans. Ces équipements stabilisent le mouvement de l'appareil photo et réduisent le tremblement de l'appareil. Si vous êtes débutant, il est conseillé de commencer par un slider ou un gimbal abordable.

Tracking - Suivre le sujet

Le travelling est une technique qui consiste à filmer un sujet en mouvement tout en se déplaçant latéralement. Cette technique est souvent utilisée dans les scènes où des personnes marchent ou courent. Vous pouvez filmer le sujet de côté alors qu'il marche dans la ville ou suivre un athlète en train de courir. Cette technique est également souvent utilisée dans les documentaires et les séquences sportives.

En se déplaçant tout en gardant une distance constante par rapport au sujet, l'arrière-plan est fluide, ce qui met en valeur le mouvement du sujet. Dans la production vidéo professionnelle, des équipements tels que des rails, des curseurs et des stabilisateurs sont utilisés.

Caméra Zoom Dolly Shot

Le travelling est une technique de prise de vue qui consiste à se déplacer d'avant en arrière par rapport au sujet, créant ainsi un sens naturel de la perspective. Elle est souvent utilisée dans les scènes qui expriment les émotions des personnes ou soulignent les hauts et les bas émotionnels.

Modifier la distance par rapport au sujet peut encourager le spectateur à éprouver de l'empathie pour le sujet ou à exprimer une distance psychologique. Par exemple, dans une scène où la tension monte, vous pouvez vous approcher lentement du sujet pour attirer l'attention du spectateur. Pour un travelling à grande échelle, on utilise une dolly ou un rail spécial, mais on peut aussi utiliser un slider ou un gimbal comme simple substitut. Si vous parvenez à stabiliser l'appareil photo, même en cas de prise de vue à main levée, vous pouvez créer un simple effet de travelling.

La rentrée en douceur et la sortie en douceur

Le travelling avant est une technique de prise de vue qui se rapproche du sujet et qui est efficace pour attirer l'attention sur le sujet et créer de la tension ou de l'intimité. Le travelling arrière est une technique de prise de vue qui s'éloigne du sujet et qui est utilisée à la fin d'une scène, lors des adieux ou pour obtenir une vue d'ensemble de la situation.

Il s'agit d'une technique de prise de vue similaire à un zoom, mais le travelling modifie la distance par rapport au sujet en déplaçant l'appareil lui-même, ce qui donne une impression plus naturelle. L'impression de distance entre tous les éléments du cadre change, ce qui donne au spectateur une impression de perspective plus réaliste.

Prise de vue circulaire - tourne autour du sujet

Les plans circulaires sont des mouvements de caméra qui se déplacent en cercle autour du sujet, soulignant ainsi sa présence. De plus, en capturant le sujet sous tous les angles, à 360 degrés, il crée une impression de tridimensionnalité. Cette technique est souvent utilisée dans les scènes importantes des films et des clips musicaux. Elle est également efficace lorsque vous souhaitez transmettre au spectateur l'image complète d'un objet, comme dans les œuvres d'art ou les présentations de produits. Les prises de vue circulaires sont réalisées à l'aide de rails circulaires ou de cardans. La prise de vue à main levée est difficile et requiert des compétences.

Zoom sur l'objectif

Le zoom est une technique photographique qui permet d'ajuster la distance du sujet en modifiant la longueur focale de l'objectif sans déplacer le boîtier de l'appareil photo. Comme vous pouvez agrandir ou réduire le sujet tout en gardant l'appareil photo fixe, il s'agit d'une technique photo facile à essayer, même pour les débutants.

Cependant, il est important de noter qu'il peut être difficile de donner un sens de la perspective et que cela peut souvent donner une impression de platitude. Pour créer une impression plus réaliste, les techniques de prise de vue qui déplacent physiquement le sujet, comme le travelling, peuvent être plus efficaces.

Zoom avant et arrière

Zoom avant est un moyen d'agrandir progressivement le sujet, ce qui est efficace pour mettre l'accent sur le sujet principal ou attirer l'attention sur des détails. Cette méthode est particulièrement utile lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur une personne ou un objet spécifique dans un vaste paysage.

Zoom arrière fait apparaître le sujet progressivement plus petit, révélant peu à peu l'ensemble de l'environnement ou de la situation. En ne montrant qu'un sujet spécifique au début et en l'éloignant progressivement, vous pouvez montrer la situation ou l'environnement dans lequel le sujet est placé.

En outre, pour utiliser le zoom de manière efficace, il faut être conscient de la vitesse du zoom. En fonction de la vitesse, vous pouvez exprimer la tension et le passage du temps. Par exemple, un zoom soudain est efficace dans les scènes de choc ou de surprise. En revanche, un zoom lent peut mettre l'accent sur les émotions calmes et les changements progressifs.

Différences d'impression selon l'angle

L'angle fait référence à la direction ou à l'angle sous lequel l'appareil photo est tenu. Même avec le même sujet, l'impression qu'il donne peut changer radicalement en fonction de l'angle sous lequel il est filmé. Par exemple, une prise de vue vers le haut peut mettre l'accent sur la dignité et la force, tandis qu'une prise de vue vers le bas peut donner une impression de faiblesse ou une vue à vol d'oiseau.

Angle bas

La photographie en contre-plongée est une technique qui consiste à photographier un sujet par le bas, en regardant vers le haut, et qui a pour effet de mettre en valeur la taille et la présence du sujet principal. Par exemple, photographier un bâtiment ou une personne d'en bas en regardant vers le haut mettra l'accent sur sa hauteur et sa force.

Grand angle

D'autre part, la photographie à angle élevé est un angle dans lequel vous regardez le sujet d'en haut. Il a pour effet de souligner la faiblesse du sujet et de capturer l'ensemble de l'image à partir d'une vue d'oiseau. Par exemple, photographier une personne d'en haut permet de mettre l'accent sur sa petite taille et sa faiblesse, ce qui est efficace pour exprimer la faiblesse et l'impuissance d'un personnage dans une situation difficile. Cette méthode présente également l'avantage de faciliter l'appréhension de l'ensemble de l'image lors de la prise de vue d'une zone étendue ou d'un grand nombre de personnes.

Angle hollandais

L'angle hollandais est une technique dans laquelle la caméra est intentionnellement inclinée pour exprimer l'instabilité, la tension et un état psychologique confus. L'horizon incliné donne au spectateur un sentiment d'inconfort, créant une situation anormale ou dangereuse. Par exemple, cette technique est parfois utilisée dans les films de suspense et d'horreur, où le protagoniste tombe dans une situation confuse ou dangereuse.

Cependant, si l'angle hollandais est trop utilisé, il peut lasser le spectateur et affaiblir l'impression de chaque plan, c'est pourquoi il faut l'utiliser avec précaution. En tenant compte de sa position dans l'ensemble de la vidéo et en l'incorporant efficacement, vous pouvez créer une expression plus percutante.

Techniques appliquées pour tirer le meilleur parti des effets de caméra

Une fois que vous avez maîtrisé les techniques de base de l'appareil photo, l'étape suivante consiste à essayer de les utiliser efficacement pour obtenir une expression plus riche.

Combiner le travail de la caméra

La combinaison de plusieurs mouvements de caméra, tels que le panoramique et l'inclinaison ou le zoom pendant le travelling, permet d'obtenir des expressions plus complexes. Par exemple, un panoramique montrant le paysage et une inclinaison vers le sujet guideront naturellement le regard du spectateur tout en montrant la situation. De même, en effectuant un travelling avant et un zoom arrière, vous pouvez modifier la perspective de l'arrière-plan tout en conservant la même taille pour le sujet.

Cependant, des changements soudains dans le travail de la caméra peuvent troubler le spectateur et rendre la séquence difficile à regarder. Lorsque vous combinez des mouvements de caméra, veillez à ce que la direction et la vitesse du mouvement soient cohérentes afin de ne pas laisser le spectateur sur le carreau. Cela nécessite une pratique et une simulation préalables.

Attention à la composition

Lorsque vous travaillez avec des caméras, vous pouvez également obtenir des séquences bien équilibrées en respectant les techniques de composition de base telles que la règle des tiers. Simulez la composition du début et de la fin d'une scène et essayez de la cadrer de manière fluide et cohérente. Il est important de planifier la composition du début et de la fin du mouvement de manière à ce qu'il se connecte naturellement à la coupe suivante, en particulier lorsque vous raccordez des coupes au montage.

En outre, le fait de laisser un peu d'espace dans la direction du mouvement du sujet (espace pour les yeux) peut exprimer efficacement la direction et l'étendue du mouvement. Par exemple, lorsque l'on filme une personne qui court vers la droite, le fait de positionner la personne sur le côté gauche de l'écran et de laisser un peu d'espace sur le côté droit donnera l'impression d'un mouvement dans la direction du mouvement. Ces petits détails permettent d'obtenir des séquences naturelles et faciles à voir.

Prise de vue avec plusieurs appareils photo

Le fait de filmer simultanément sous différents angles et avec différentes caméras élargit le champ d'expression au moment du montage. Par exemple, dans une scène d'interview, la prise de vue sous plusieurs angles, comme un plan moyen de face, un gros plan ou un plan large de côté, vous permet de choisir le montage qui correspond le mieux au contenu de la conversation. De même, pour les événements ponctuels ou les scènes difficiles à reproduire, le recours à plusieurs caméras permet d'obtenir toutes les prises de vue nécessaires.

D'autre part, lorsque vous utilisez plusieurs caméras, essayez d'unifier la tonalité des couleurs et l'exposition afin de minimiser l'inconfort lors du passage d'une caméra à l'autre. Cela évitera la gêne occasionnée par les différences de couleur et de luminosité lors du passage d'une scène à l'autre au cours du montage.

Utiliser une variété d'équipements

L'utilisation d'équipements spécialisés tels que les cardans, les curseurs et les drones permet de réaliser des prises de vue de qualité professionnelle. Par exemple, un cardan permet un suivi fluide, un curseur permet un mouvement linéaire précis et un drone permet de prendre des photos aériennes. Même les débutants peuvent créer des images de qualité professionnelle en utilisant ces équipements.

D'un autre côté, il est également important de ne pas trop dépendre de l'équipement et de réfléchir à la manière de s'exprimer avec un travail de caméra simple. Même sans équipement coûteux, il est tout à fait possible de créer des séquences attrayantes avec un travail de caméra élémentaire et de l'ingéniosité. Au contraire, la recherche d'une expression maximale dans des conditions limitées peut accroître la créativité essentielle. Parfois, le fait de profiter intentionnellement du bougé de l'appareil photo lors d'une prise de vue à main levée ou de choisir délibérément des méthodes peu techniques peut créer une atmosphère et une saveur originales.

Utilisation du TAMRON Lens Utility™

TAMRON Lens Utility vous permet de connecter les objectifs TAMRON à un PC ou à un appareil mobile à l'aide d'un câble dédié, et vous permet d'effectuer diverses fonctions de personnalisation, y compris des opérations de mise au point utiles pour les prises de vue vidéo, et de mettre à jour vos objectifs. En particulier, la fonction Digital Follow Focus (DFF) de la version mobile vous permet d'opérer et de régler facilement et précisément la mise au point sur l'écran du mobile sans toucher l'objectif. Même si les débutants trouvent les opérations manuelles complexes difficiles, l'utilisation d'un tel logiciel leur permettra de créer des images avancées.

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Comment choisir le bon objectif pour la vidéographie

Le choix du bon objectif est également important pour la production vidéo. Nous vous expliquons ici comment choisir le bon objectif pour le tournage d'une vidéo.

Ouverture maximale

Les objectifs avec un petit nombre F maximum, comme F2.8 ou F4, peuvent absorber beaucoup de lumière, ce qui présente le grand avantage de faciliter la capture d'images lumineuses, même dans les endroits sombres. Même au crépuscule ou dans un environnement intérieur ne disposant que de lumière naturelle, un objectif doté d'un petit nombre F maximum permet de capturer plus facilement de belles images sans éclairage supplémentaire.

En outre, les objectifs avec un petit nombre F maximum peuvent utiliser un grand bokeh dans les images, séparant le sujet de l'arrière-plan pour un effet plus impressionnant. Cette caractéristique est particulièrement utile pour les portraits et les scènes exprimant des émotions fortes.

Longueur focale et angle de vue

Les objectifs grand angle (environ 35 mm ou moins) peuvent exprimer l'étendue de l'espace, ce qui les rend adaptés aux prises de vue dans des espaces restreints, aux paysages et aux scènes d'action. Parce qu'ils peuvent être pris avec un grand angle de vue, ils permettent de capturer facilement l'ensemble du sujet, même à l'intérieur ou dans de petits espaces, et l'accent mis sur la perspective permet une expression vidéo dynamique.

Les objectifs standard (environ 50 mm ou moins) offrent un angle de vue naturel et une perspective proche du champ de vision effectif de l'œil humain, ce qui les rend adaptés aux scènes de la vie quotidienne et aux documentaires. Ils sont utiles pour les vidéos qui mettent l'accent sur la narration et les documentaires qui veulent préserver une atmosphère naturelle.

Les téléobjectifs (environ 80 mm ou plus) ont pour effet de capturer des sujets éloignés en grand format tout en comprimant la sensation de distance par rapport à l'arrière-plan, ce qui les rend appropriés pour les portraits et les interviews. Ils ont également pour effet de réduire la distance entre le sujet et l'arrière-plan, ce qui facilite la création de compositions dynamiques utilisant efficacement l'arrière-plan. Ils conviennent également à l'expression vidéo qui utilise le flou d'arrière-plan.

Regarder

L'apparence fait référence à l'aspect général, à l'atmosphère et à la texture de l'image. Plus précisément, il s'agit de la vision du monde et de l'impression de l'image que le spectateur ressent à travers l'écran, comme l'étalonnage des couleurs, la luminosité, le contraste, la netteté et la tonalité. Cette apparence ne peut pas être évaluée uniquement sur la base des spécifications techniques ; le moyen le plus fiable de l'évaluer est donc de vérifier l'image réelle. En outre, l'utilisation d'objectifs du même fabricant permet d'obtenir une image uniforme.

Respiration concentrée

La respiration de la mise au point est un phénomène dans lequel l'angle de vue change légèrement lorsque l'on modifie la mise au point. On dit que ce phénomène est particulièrement susceptible de se produire avec des objectifs conçus pour la photographie. Le problème est moins important en photographie, mais il est facile de se sentir mal à l'aise en vidéo, car la mise au point est fréquemment modifiée. Il est conseillé d'essayer par soi-même si possible ou de vérifier le degré de respiration de la mise au point dans les revues ou les vidéos de test.

Désalignement de l'axe et désalignement de la mise au point lors d'un zoom

Le désalignement de l'axe optique entre les extrémités grand angle et téléobjectif d'un objectif zoom est appelé "désalignement de l'axe optique". Si le désalignement de l'axe optique est important, le sujet peut se déplacer par rapport au centre de l'écran pendant l'opération de zoom, ce qui donne une impression peu naturelle.

En outre, le changement de mise au point dû à la longueur focale d'un objectif zoom est appelé "hors-focus". Par exemple, après avoir fait la mise au point sur le côté grand angle, la mise au point se déplace lorsque l'on zoome sur le côté téléobjectif. Ce n'est pas un problème lors de la prise de photos si vous réglez la mise au point à chaque fois, mais cela peut être un problème lorsque vous zoomez pendant la prise de vue d'une vidéo.

Par conséquent, lorsqu'on utilise un objectif pour la photographie, il est important de vérifier l'importance du désalignement de la mise au point causé par les changements de zoom.

TAMRON encourage l'amélioration des performances de la mise au point automatique (AF) en cas de zoom lors de l'enregistrement de vidéos et d'images fixes (à l'aide de l'AF-C) en mettant à jour le micrologiciel de l'objectif.

Manipulation de la bague de mise au point et autres

Vérifiez également la facilité d'utilisation, notamment la résistance et la fluidité de la bague de mise au point, ainsi que la fluidité de la commutation AF/MF. Si vous prévoyez d'utiliser fréquemment la mise au point manuelle, nous vous recommandons d'opter pour une bague de mise au point qui présente une résistance modérée et qui tourne sans à-coups. Il est également conseillé de vérifier que le sens de rotation de la mise au point correspond à celui auquel vous êtes habitué. La fluidité de la commutation AF/MF est également un point important. Si vous êtes amené à changer fréquemment de mode de fonctionnement pendant la prise de vue, vous devez également tenir compte de la position du commutateur, de la sensation qu'il procure et du son qu'il émet lors du changement de mode.

Poids et compacité

Pour les longues périodes de tournage à main levée, un objectif léger et compact facilite la stabilité du travail de la caméra. Le poids de l'objectif est particulièrement important pour les prises de vue à main levée sans cardan ou pour les longs tournages de documentaires.

Outre le poids, les objectifs faciles à manipuler sont utiles pour réaliser des prises de vue sous différents angles et dans différentes positions. Par exemple, pour les prises de vue en voyage ou en vlogging, un objectif compact qui vous permet de prendre des photos rapidement, même dans des espaces restreints, sera facile à utiliser.

Construction résistante à l'humidité

Les objectifs dotés d'une construction résistante à l'humidité sont plus faciles à utiliser pour les prises de vue à proximité de l'eau, ce qui élargit le champ d'application de la photographie. Par exemple, vous pouvez prendre des photos en toute sécurité dans des situations où il y a un risque de contact avec l'eau, comme sur la plage, dans des paysages après la pluie ou dans des scènes avec de l'eau qui coule. Lorsque vous prenez des photos en extérieur, vous pouvez être confronté à des intempéries inattendues. Un mécanisme résistant aux intempéries vous permet donc de prendre des photos en toute sérénité.

Performances de l'autofocus (AF)

Lorsque vous filmez des vidéos, assurez-vous que l'entraînement de l'AF est silencieux et fluide. De même, les performances de suivi des sujets en mouvement sont un point important pour une mise au point fluide et précise. En particulier, lors de la capture de mouvements imprévisibles tels que les sports ou les enfants, un objectif doté d'une performance AF élevée est facile à utiliser.

Stabilisation de l'image

La prise de vue à main levée est sujette aux vibrations de l'appareil. Le mécanisme de compensation des vibrations facilite la prise de vues stables. Ce mécanisme est particulièrement efficace lors de l'utilisation d'un téléobjectif ou d'une prise de vue en mouvement, car il est probable que l'appareil photo tremble. En revanche, lors de l'utilisation d'un trépied ou de prises de vue panoramiques, la désactivation de la compensation de vibration peut permettre d'obtenir des images plus naturelles.

Les meilleurs objectifs Tamron pour la vidéo

Voici une sélection d'objectifs Tamron pour la vidéographie, idéaux pour capturer des séquences fluides avec d'excellentes performances optiques. Pensez à ces objectifs pour votre prochain projet vidéo :

Créez la scène que vous imaginez grâce au travail de la caméra

Le travail à la caméra n'est pas seulement une technique de prise de vue, mais un moyen d'expression important pour transmettre des émotions et des impressions au spectateur. Nous vous recommandons de commencer par des techniques de base telles que la fixation, le panoramique et l'inclinaison, puis d'élargir progressivement votre répertoire. En outre, le choix de l'objectif est également un élément important pour tirer le meilleur parti du travail de la caméra. Consultez des exemples d'images et de représentations pour choisir l'objectif qui vous convient le mieux.

Ces conseils de tournage vidéo pour les débutants sont conçus pour vous aider à commencer simplement, à gagner en confiance et à développer votre style visuel unique.

Pour en savoir plus sur les objectifs Tamron revendeur Tamron agréé près de chez vous ou visitez le site Magasin TAMRON aujourd'hui.