De nombreux débutants utilisant des appareils photo sans miroir ont souvent l'impression que leurs photos ne sont pas aussi réussies qu'ils l'avaient imaginé. La première étape la plus importante pour apprendre à prendre de meilleures photos est de comprendre la composition des photos. En comprenant comment cadrer votre sujet et disposer les éléments dans la prise de vue, vous pouvez instantanément améliorer la qualité de votre photographie.
Dans cet article, nous aborderons les bases de la composition d'une photo, les éléments clés à prendre en compte et des exemples de techniques de composition photographique courantes. Ces conseils de composition pour débutants en photographie peuvent être mis en pratique dès votre prochaine sortie avec votre appareil photo.
Ce que vous apprendrez dans cet article :
- Les bases de la composition d'une photo et les raisons pour lesquelles elle est essentielle pour obtenir de meilleures photos
Découvrez des conseils de photographie pour débutants qui montrent comment une bonne composition améliore instantanément vos prises de vue. - Les éléments clés de la composition tels que le cadrage, l'équilibre et les lignes directrices dans la photographie
Apprenez à disposer les sujets et les arrière-plans en utilisant les règles de composition classiques de la photographie. - Types courants de composition en photographie, y compris la règle des tiers et la symétrie
Explorez des exemples de composition de photos et des techniques telles que la règle des tiers pour un meilleur équilibre. - Techniques pratiques de composition des photos que vous pouvez appliquer dans n'importe quelle situation de prise de vue
Obtenez des conseils sur la composition des photos que vous pouvez utiliser immédiatement avec votre appareil photo sans miroir ou votre appareil photo reflex numérique. - Comment utiliser les angles de prise de vue, les perspectives et les superpositions dans la photographie pour ajouter de la profondeur et de la créativité ?
Maîtriser les stratégies de composition visuelle qui transforment les scènes quotidiennes en œuvres d'art dynamiques.
Qu'est-ce que la composition en photographie ?
La composition d'une photo est la clé d'une bonne photographie. Qu'est-ce que la composition ? La composition est une façon de réfléchir à la manière de disposer et d'organiser les sujets et les éléments d'une photo.
La composition est utilisée non seulement en photographie, mais aussi en peinture, en graphisme, en vidéo, en dessin animé et dans bien d'autres types d'œuvres. La composition visuelle et l'utilisation des angles et des perspectives de la photographie peuvent créer un équilibre, un rythme et une harmonie dans une œuvre d'art. Il n'est pas exagéré de dire que la composition influence grandement l'impression générale et le message d'une œuvre.
5 éléments clés de la composition en photographie
Nous allons maintenant aborder cinq règles de composition de base en photographie : le cadrage, les lignes directrices, la superposition, le format vertical et horizontal, et la quantité d'informations en arrière-plan. Pour chaque élément, nous présentons des exemples de composition photographique.
1. Le cadrage en photographie
Le cadrage est un mot qui décrit la manière de capturer la scène que vous voyez devant vous en tant que photographie. En photographie, le cadrage est la règle de composition la plus élémentaire à maîtriser.
Pour mettre l'accent sur le sujet principal, il est important non seulement d“”ajouter“ mais aussi de ”retirer" les éléments inutiles. Par exemple, en simplifiant l'arrière-plan et en ajoutant du flou à l'arrière-plan, l'attention se portera naturellement sur le sujet central.
D'autre part, l'inclusion efficace d'éléments de premier plan et d'arrière-plan peut traduire la situation dans laquelle se trouve le sujet et souligner le contraste avec l'environnement.
Après avoir choisi le sujet principal de la photo, envisagez le cadrage tout en gardant à l'esprit la question suivante : “Comment puis-je faire ressortir le sujet principal ?
2. Composition de photos en format vertical et horizontal
Il existe deux grands types de formats de photos :
- Format vertical : Les photos verticales tendent à déplacer le regard de haut en bas, donnant l'impression de mettre l'accent sur la taille, la forme et les lignes, sans oublier de capturer l'image entière d'un sujet long et vertical. Par exemple, elle est souvent choisie pour les portraits, l'architecture et la photographie de style de vie.
- Format horizontal : Les photos horizontales ont tendance à déplacer l'œil de gauche à droite. Cela crée une impression d'échelle lorsque l'on photographie des paysages et la nature, et exprime le dynamisme lorsque l'on photographie des sports et d'autres sujets qui se déplacent d'un côté à l'autre. Il est préférable de choisir le format le plus approprié, en gardant à l'esprit le mouvement de l'œil humain.
3. Lignes directrices en photographie
Les lignes directrices sont des lignes qui guident l'œil. Il en existe une grande variété : lignes horizontales, verticales, diagonales et courbes. Si vous faites bon usage de ces lignes, vous pouvez inconsciemment attirer l'attention des gens sur le sujet.
Par exemple, en photographie de paysage, la disposition verticale, horizontale et diagonale des lignes créées par la nature, telles que les chaînes de montagnes, les routes et les rivières, peut créer de la profondeur et un effet tridimensionnel. En outre, le fait de placer le sujet et les sous-thèmes aux intersections d'une composition en trois parties, par exemple, permet de créer une photographie fluide et bien équilibrée.
4 : La stratification en photographie
La superposition fait référence à la superposition de l'avant-plan, de l'arrière-plan et de l'arrière-plan. Le premier plan est l'objet le plus en vue du premier plan et l'arrière-plan est l'objet le plus éloigné de l'arrière-plan. L'arrière-plan est l'objet le plus éloigné de l'arrière-plan. Le plan intermédiaire est ce qui se trouve entre le premier plan et l'arrière-plan. La superposition du premier plan, du plan intermédiaire et de l'arrière-plan crée de la profondeur et du dynamisme dans une photo.
Dans les portraits, par exemple, l'inclusion d'un flou au premier plan peut donner l'impression de regarder le sujet et créer une atmosphère émotionnelle. Il est possible de créer une photo nette, qui attire l'attention, sans ennuyer le spectateur.
5. Quantité d'informations dans l'arrière-plan de la composition
La quantité d'informations à l'arrière-plan est également un élément important de la composition. Si la quantité d'informations à l'arrière-plan est faible, l'impression du sujet est renforcée. En revanche, si l'arrière-plan contient plus d'informations, la relation entre le sujet et la situation environnante est soulignée.
Par exemple, une simple surface murale pour l'arrière-plan d'un portrait ou la création d'un grand flou comme dans l'image ci-dessus réduiront la quantité d'informations d'arrière-plan. Le spectateur se concentrera alors inévitablement sur le sujet.
À l'inverse, la capture d'un arrière-plan solide composé d'un paysage naturel, d'un décor intérieur ou d'un paysage urbain, comme l'image ci-dessus, renforcera la signification et l'histoire de la présence du sujet dans la scène et créera un effet dramatique.
Utiliser différentes quantités de bokeh et différents angles de vue (objectif grand angle ou téléobjectif, etc.) pour recadrer l'arrière-plan de différentes manières.
Types de composition en photographie
Il existe plusieurs types de composition classique que les photographes utilisent pour créer des images plus fortes et plus percutantes. Au lieu de vous contenter de placer votre sujet dans le cadre, vous pouvez améliorer votre photographie en appliquant des techniques de composition éprouvées, telles que la règle des tiers, la symétrie, les lignes directrices et la superposition. La maîtrise de ces approches vous permet de prendre des photos plus équilibrées, plus attrayantes et plus professionnelles.
Règle des tiers Photographie
La règle des tiers est une composition dans laquelle l'image est divisée verticalement et horizontalement en 3 x 3 sections, et le sujet central et le matériel d'appui sont placés à une intersection dans la grille, appelée point d'appui. Cette composition crée une quantité appropriée d'espace vide et de netteté dans l'image, ce qui donne une photographie bien équilibrée.
La règle des tiers est l'une des compositions les plus polyvalentes, qui peut être utilisée dans un grand nombre de situations photographiques, y compris les portraits, les paysages et la photographie animalière. Il s'agit de l'une des principales règles de composition en photographie, et il est donc préférable de commencer par la maîtriser.
Composition d'une photo en quatre parties (règle des quarts)
La composition en quadrant, ou règle des quarts, est une variante de la règle des tiers. Il s'agit d'une composition dans laquelle l'image est divisée verticalement et horizontalement en 4 x 4 sections égales, le sujet principal étant placé à chaque intersection, et le premier plan et les bordures de la scène étant placés à chaque intersection. Comme la règle des tiers, la règle des quatre est l'une des compositions faciles à utiliser pour créer un bon équilibre en photographie.
La composition en quatre parties peut être utilisée pour créer un sentiment de stabilité lorsque la densité est faible par rapport à l'échelle, comme dans un vaste paysage, ou lorsque l'on souhaite mettre l'accent sur un sentiment de distance et d'abondance.
Composition d'une photo fractionnée
Une composition divisée est une composition simple et puissante dans laquelle le sujet est placé en deux parties égales, verticalement ou horizontalement. Elle est souvent utilisée en photographie de paysage. Les images de paysages marins, de montagnes, de rivières et de villes bénéficient toutes de ce style de composition. En se concentrant sur une ligne horizontale ou verticale, on crée une impression simple mais puissante.
Il peut également être utilisé pour souligner le contraste entre l'intérieur et l'extérieur d'une limite, comme le contraste entre l'intérieur et l'extérieur.
Composition des photos de Hinomaru
La composition Hinomaru est une composition dans laquelle le sujet central est placé au centre de l'image, comme le drapeau national japonais. Elle est souvent utilisée lorsque vous souhaitez capturer un seul sujet, tel qu'une personne, un animal, une fleur, un insecte, etc. Lorsque vous utilisez cette composition, un arrière-plan simple fera ressortir davantage le sujet.
Composition diagonale des photos
La composition diagonale est une composition utilisée pour créer de la profondeur. Dans cette composition, le sujet est placé sur la diagonale du cadre. Par exemple, le fait de placer les lignes des bâtiments, des ponts, des routes et d'autres structures sur la diagonale crée de la profondeur et du dynamisme. De même, la disposition d'objets en diagonale dans une photo de table, par exemple, peut créer un rythme sans être plat.
Composition d'une photo triangulaire
La composition triangulaire est une composition dans laquelle le sujet est placé sur les sommets ou les côtés d'un triangle. Cette composition est recommandée lorsque vous souhaitez créer un sentiment d'équilibre et de stabilité. Elle est utilisée dans les paysages, les portraits et d'autres types de photographie. Elle est idéale pour exprimer la majesté des paysages naturels et pour photographier de manière équilibrée des sujets de grande taille tels que des montagnes ou des bâtiments.
Composition de photos courbes
La composition en lignes courbes est une composition qui tire parti des courbes du sujet ou qui place le point d'intérêt sur les courbes. Outre la photographie de structures et de routes courbes, elle peut également être utilisée pour exprimer le rythme des chaînes de montagnes et des côtes.
Symétrie Composition des photos
La composition symétrique est une composition dans laquelle les sujets sont disposés de manière à être symétriques verticalement ou horizontalement. Elle donne l'impression d'un miroir et met en valeur la beauté géométrique de la composition.
Composition photo de la spirale de Fibonacci
La composition d'une photo en spirale de Fibonacci place les sujets le long d'une spirale qui suit le nombre d'or*. Cette courbe naturelle crée des lignes directrices qui guident l'œil de l'observateur vers le point focal, ce qui donne une photo visuellement agréable et bien équilibrée.
*Qu'est-ce que le nombre d'or ? Le nombre d'or est un principe mathématique qui décrit une proportion observée dans la nature et dans l'art. En photographie, il est souvent appliqué sous la forme de la spirale de Fibonacci (ou spirale d'or en photographie) afin d'obtenir une composition photo plus équilibrée et plus attrayante sur le plan visuel.
Conseil pratique : De nombreux appareils photo et outils de montage proposent une spirale de Fibonacci ou une grille de superposition du nombre d'or. Lorsque vous composez votre photo, placez votre sujet principal à l'endroit où la spirale se resserre, et laissez les autres éléments s'écouler le long de la courbe. Cette technique est particulièrement efficace pour les paysages, l'architecture et les natures mortes, où l'on souhaite créer une harmonie et une impression de mouvement naturel.
Contraste Composition des photos
La composition contrastée est une composition qui oppose des sujets en utilisant la taille, la couleur, la lumière et l'obscurité, et la forme. En plaçant des objets contrastés sur le même écran, comme un grand objet et un petit objet, ou une lumière vive et une lumière sombre, le sujet principal peut être mis en valeur.
Composition d'une photo de tunnel
La composition en tunnel est une composition dans laquelle le sujet est placé au centre et entouré d'autres éléments, comme dans un tunnel. Les éléments qui entourent le sujet servent de lignes directrices et renforcent l'impression du sujet, donnant au spectateur l'impression de scruter la scène.
Bouger pour varier la distance entre vous et votre sujet
Lors du cadrage et de la composition d'une photographie, la distance et la position du sujet sont également des éléments importants. Trouvez la meilleure composition en modifiant la distance entre vous et le sujet, la position de l'appareil photo et l'angle.
Angle (Angle de la caméra)
L'angle fait référence à l'angle sous lequel la caméra est pointée. Il existe trois principaux types d'angles :
- Angle bas : la caméra orientée vers le haut peut créer un sentiment d'ouverture et de dynamisme
- Grand angle : la caméra dirigée vers le bas peut créer un sentiment de stabilité, de protection et de propriété
- Angle horizontalla caméra est de niveau, ce qui tend à créer une impression d'équilibre et de calme
Position (où vous tenez l'appareil photo)
La position fait référence à la position dans laquelle l'appareil photo est tenu. Il existe trois catégories principales :
- Position haute : crée la sensation de regarder le sujet de haut.
- Position basse crée un sentiment d'espace, de pouvoir et de dignité
- Au niveau des yeux : tenue au niveau des yeux du sujet peut donner une impression de réalisme
Objectifs Tamron recommandés pour les débutants
Pour obtenir la composition photographique que vous imaginez, il est essentiel d'ajuster longueur focale et ouverture (nombre f) correctement. Nous présentons ci-dessous Objectifs Tamron recommandés pour les débutants qui facilitent la pratique de techniques de composition solides.
Objectifs zoom tout-en-un
- 18-300mm F/3.5-6.3 Di III-A VC VXD (Modèle B061) pour Sony E, Canon RF, Fujifilm X et Nikon Z APS-C
- 25-200mm F/2.8-5.6 Di III VXD G2 (Modèle A075) pour Sony E
- 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD (Modèle A071) pour Sony E
- 28-300mm F/4-7.1 Di III VC VXD (Modèle A074) pour Sony E
Objectifs zoom grand angle
- 11-20mm F/2.8 Di III-A RXD (modèle B060) pour Sony E, Canon R et Fujifilm X APS-C
- 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2 (Modèle A064) pour Sony E et Nikon Z
- 17-50mm F/4 Di III VXD (Modèle A068) pour Sony E
Objectifs à zoom standard
- 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD (modèle B070) pour Sony E et Fujifilm X APS-C
- 20-40mm F/2.8 Di III VXD (Modèle A062) pour Sony E
- 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2 (Modèle A063) pour Sony E et Nikon Z
Téléobjectifs
- 50-300mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD (Modèle A069) pour Sony E
- 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD (modèle A067) pour Sony E et Nikon Z
- 70-180mm F/2.8 Di III VC VXD G2 (Modèle A065) pour Sony E et Nikon Z
- 70-300mm F/4.5-6.3 Di III RXD (Modèle A047) pour Sony E et Nikon Z
Essayez différentes compositions pour améliorer vos photos
La composition est une technique importante qui influe sur l'impression donnée par une photographie. Vous devez tenir compte de la composition tout en gardant à l'esprit les conseils de composition photographique tels que le cadrage, les lignes directrices, la superposition et la quantité d'informations à l'arrière-plan.
Trouver la meilleure composition pour créer une meilleure œuvre d'art requiert également de l'ingéniosité en matière d'angles, de positions et d'inclinaison. Utilisez les compositions typiques présentées dans cet article comme guide lorsque vous déclenchez l'obturateur à plusieurs reprises.
Pour en savoir plus sur les objectifs Tamron revendeur Tamron agréé près de chez vous ou faites vos achats dès maintenant sur le site officiel de la Magasin TAMRON.
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