Participer à un concours de photographie peut être à la fois excitant et intimidant. Face à la multitude de photographes talentueux qui soumettent leurs meilleurs travaux, comment faire en sorte que votre candidature se démarque ? Dans cet article, nous partagerons avec vous des conseils de pro pour participer à des concours photo et vous montre exactement comment participer à des concours de photographie en toute confiance. Du choix des concours à la soumission finale, ces conseils vous donneront confiance en vous et augmenteront vos chances de réussite.

Concours photo/vidéo des utilisateurs de Tamron 2025 Jury

Ce que vous apprendrez dans cet article :

• Comment choisir les concours qui correspondent à votre style et à vos objectifs ?
• Une liste de contrôle pour l'envoi des photos au concours, étape par étape, afin d'éviter toute disqualification.
• Les erreurs les plus courantes commises par les photographes lorsqu'ils participent à des concours
• Conseils d'initiés de photographes professionnels sur la manière d'impressionner les juges et de se démarquer
• Comment les concours peuvent-ils renforcer votre confiance, votre portefeuille et vos opportunités de carrière ?

Pourquoi participer à des concours de photographie ?

Les concours de photographie ne servent pas seulement à gagner des prix, ils sont aussi l'occasion d'apprendre des autres et d'améliorer vos compétences en photographie. Lorsque vous participez à un concours, vous exposez votre travail à des juges, à des experts du secteur et parfois même à des galeries.

Les concours contribuent également à renforcer la crédibilité de votre portfolio, vous poussent à créer des images plus fortes et vous apportent un retour d'information précieux. C'est pour ces raisons que de nombreux professionnels recommandent de participer à des concours photo dans le cadre de votre parcours photographique.

Bien entendu, les prix sont une source de motivation intéressante. Les concours de photographie récompensent souvent les gagnants en leur offrant plus qu'un simple droit de se vanter - les prix peuvent inclure de l'argent, du nouveau matériel photo, des expériences exclusives et, peut-être le plus précieux de tous, une exposition significative qui peut faire connaître votre travail à de nouveaux publics.

Comment choisir les bons concours photo ?

Tous les concours ne sont pas adaptés et savoir où se présenter est la moitié de la bataille.

• Faites correspondre les concours à votre style : Un photographe animalier peut briller dans un concours sur la nature, mais avoir du mal dans une catégorie sur le portrait.
• Vérifier les règles et les frais d'inscription : Certains concours sont payants, d'autres sont gratuits. Lisez attentivement pour ne pas perdre de temps ou d'argent.
• Recherchez des organismes réputés : Les concours établis offrent souvent plus de visibilité et de possibilités de mise en réseau.
• Participez à des concours parrainés par des marques auxquelles vous faites confiance : En participant à des concours organisés par des fabricants de matériel ou des communautés avec lesquelles vous êtes déjà en contact, vous augmentez vos chances d'être reconnu. Par exemple, si vous photographiez avec un objectif Tamron, participer au concours de photos des utilisateurs Tamron est une évidence : non seulement il correspond à votre équipement, mais il vous met également en contact avec une communauté de photographes partageant les mêmes idées.

Ces conseils pour sélectionner les concours photo auxquels vous souhaitez participer vous aideront à vous concentrer sur les opportunités où votre travail a le plus de chances de briller.

Liste de contrôle pour l'envoi de photos au concours

Avant de cliquer sur "Envoyer", passez en revue cette liste de contrôle rapide :

1. Lisez attentivement les règles : ignorer les exigences est l'une des principales raisons pour lesquelles les candidatures sont disqualifiées.
2. Préparer des images de haute qualité : Les juges remarquent rapidement les défauts techniques. Soumettez des images nettes et correctement exposées.
3. Rédigez une légende ou une histoire percutante : une histoire significative peut rehausser une image simple.

En suivant cette liste de contrôle pour la soumission d'une photo à un concours, vous vous assurez que votre travail a l'air professionnel et qu'il répond à toutes les exigences.

Erreurs courantes à éviter lors de la participation à des concours

Même les grands photographes sont parfois perdants à cause de simples erreurs.

Voici les pièges à éviter :

• Ignorer les exigences techniques comme la taille de l'image, le format, les données exif intégrées ou les restrictions relatives aux filigranes.
• Surédition jusqu'à ce qu'elles aient l'air artificielles. Les juges préfèrent souvent l'authenticité.
• Soumission sans contexte puisque les légendes et les histoires donnent de la profondeur et du sens à votre travail.

Comprendre ces erreurs courantes dans les concours photo peut vous éviter de perdre pour de mauvaises raisons.

Conseils de nos photographes professionnels pour gagner des concours photo

Qu'est-ce qui distingue les gagnants des autres ? Nos photographes professionnels ont partagé leurs meilleurs conseils sur la façon de gagner un concours photo et sur ce que les juges recherchent.

Photographie de paysage

Conseil de pro du paysage 1 :

Cherchez des couches. Recherchez des paysages avec des couches naturelles, comme les arbres givrés au premier plan et les collines couvertes de brume à l'arrière-plan. Ces couches créent de la profondeur et de l'intérêt visuel. Composez pour mettre en valeur ces couches. Utilisez également un téléobjectif pour la compression. Les objectifs plus longs (200 mm ou plus) peuvent comprimer la distance, ce qui rapproche les couches brumeuses et les textures givrées et les rend plus spectaculaires. ~Cecil Holmes

Conseil de pro du paysage 2 :

Trouver des points d'ancrage. Lorsque vous photographiez des paysages, en particulier avec des objectifs grand angle ou ultra grand angle, essayez de trouver un élément d'ancrage fort qui attirera l'attention de l'observateur. Il est préférable qu'il puisse également être utilisé comme ligne directrice ou comme élément menant au sujet principal. Ce faisant, vous attirez l'attention de l'observateur et vous le guidez dans votre composition. ~David Akoubian

Photographie de la faune

Conseil de pro pour la faune sauvage 1 :

Racontez l'histoire. Si vous voulez que vos photos d'animaux sauvages se démarquent, racontez une histoire. Pour cette photo d'une lionne au Kenya, le sang rouge vif sur son visage raconte une histoire de faim et de menace. Elle vient de manger un morceau et elle guette son prochain repas ! ~Ian Plant

Conseil de pro pour la faune sauvage 2 :

Prêtez attention à la lumière. Les gens me demandent souvent : “Qu'est-ce que vous préférez photographier ?” Je réponds toujours : “Une bonne lumière”. Mettez-vous en position d'avoir une bonne lumière en planifiant le moment et l'endroit où vous allez photographier. Utilisez la lumière pour faire ressortir votre sujet. Dans ce cas, mon sujet se trouvait sur un “bord de lumière” où le sujet reçoit la lumière et où l'arrière-plan est dans l'ombre. Cela fera ressortir votre sujet sur un arrière-plan sombre, ce qui ajoutera du relief à votre image. ~Lewis Kemper

Conseil de pro pour la faune sauvage 3 :

Exposition d'équilibre. Les sujets entourés d'un arrière-plan lumineux, comme la neige, les plages ou un ciel couvert, peuvent facilement tromper le posemètre de votre appareil photo et sous-exposer votre sujet. Par exemple, si vous vous fiez à une valeur de mesure de “0” pour cette scène de coyote dans la neige, vous obtiendrez probablement un coyote sombre et une neige bleu-gris. Une exposition correcte ne signifie pas toujours qu'il faille viser le zéro sur l'appareil de mesure. Au contraire, la neige doit rester claire et nette, tout en veillant à ce que les yeux, le pelage et les détails du coyote restent bien éclairés, avec un aspect naturel. Pour ce faire, surexposez (environ +1/3 à +2 diaphragmes, selon la scène et le sujet) et surveillez votre histogramme pour protéger les hautes lumières de la neige sans perdre les détails de votre sujet. (Cette image de coyote a été surexposée à +1,7 diaphragme). Cette approche fonctionne dans toutes les situations de fond clair et permet également de réduire les problèmes de balance des blancs et de saturation des couleurs, ce qui permet d'obtenir des images plus vraies que nature et visuellement attrayantes. ~Lisa Langell

Photographie de portrait

Portrait Pro Tip 1 :

Impact du plan. Lors de la préparation de votre séance de portrait, concentrez-vous sur un ou plusieurs éléments visuels qui auront le plus d'impact sur le public. Les éléments visuels les plus facilement accessibles sont l'éclairage, la composition, la couleur, l'émotion et le mouvement. ~Yvens Banatte

Portrait Pro Tip 2 :

Créer une connexion. Qu'il y ait un ou plusieurs sujets dans votre portrait, assurez-vous que vous voyez un certain type de connexion dans l'image. Le lien peut être entre les sujets s'il y en a plusieurs, ou s'il s'agit d'un seul sujet, le simple fait d'établir un contact visuel avec l'appareil photo est considéré comme un lien. Si les sujets ne regardent pas directement l'appareil photo, veillez à ce que le contact soit naturel et que le spectateur puisse s'imaginer ce avec quoi il est en train de se connecter. La connexion aide le spectateur à ressentir plus d'émotion dans votre portrait, ce qui rend votre image plus forte. ~Marcie Reif

Portrait Pro Tip 3 :

Composez intentionnellement. Dans les concours de photographie, l'application rigoureuse des règles de composition permet non seulement de mettre en valeur les compétences techniques, mais aussi de raconter une histoire, ce qui permet de maintenir l'attention des spectateurs plus longtemps. Plus les yeux d'une personne s'attardent sur votre image, plus son impact est fort. Prenons l'exemple de cette image : l'utilisation de la symétrie et des lignes directrices attire immédiatement l'attention sur la grandeur des colonnes tout en guidant le regard directement vers le couple. Cet équilibre entre la domination architecturale et l'intimité humaine crée un récit visuel puissant. En appliquant ne serait-ce qu'un seul principe de composition, vous pouvez communiquer efficacement votre histoire au spectateur. La bonne nouvelle, c'est que la photographie offre d'innombrables possibilités - cadrage, motifs, espace négatif, perspective et autres - pour diriger l'attention là où vous le souhaitez. Commencez par mettre en pratique une ou deux techniques et vous verrez que vos images se démarqueront rapidement. ~Rabih Madi

Photographie macro

Conseil de pro de la macro 1 :

Observez l'arrière-plan : En macrophotographie et en gros plan, l'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Un arrière-plan trop chargé détournera l'attention du sujet principal. La recherche d'un arrière-plan plus propre fera toujours ressortir l'image. ~Roman Kurywczak

Astuce de pro de la macro 2 :

Texture de l'éclairage. Recherchez les détails texturés, tels que les cendres, les bords carbonisés ou la peau craquelée, qui attirent naturellement le regard. Utilisez le cadrage macro pour mettre l'accent sur le centre du sujet, en faisant des petits détails granuleux l'histoire de l'image. ~Tony Shepherd

Astuce de pro de la macro 3 :

Se concentrer sur l'essentiel. S'assurer que le sujet est net peut sembler élémentaire, mais c'est une étape importante lors de la soumission d'une image, en particulier dans une catégorie telle que la macro où la profondeur de champ ne peut être que de quelques millimètres ou moins. Utilisez la profondeur de champ de manière créative pour ajouter des couches supplémentaires de narration. ~Alyce Bender

Vidéo

Conseil de pro de la vidéo 1 :

Donner la priorité à la conception sonore. Lorsque je regarde des soumissions, je prête toujours attention au son. On peut s'en sortir avec une vidéo un peu surexposée ou une prise de vue tremblante ici et là, mais un mauvais son fera instantanément sortir le spectateur de l'instant. Une conception sonore solide peut supporter une grande partie de la charge si vous débutez et trouvez vos marques dans le domaine de la vidéo. Un rythme parfaitement synchronisé avec une coupe, le passage d'une voiture qui traverse les haut-parleurs, ou le crissement subtil d'une feuille sous le pied de quelqu'un : ces petites touches sonores rendent une vidéo immersive. Ces petites touches audio rendent une vidéo immersive et mémorable. Le montage ne se résume pas à des images sympas, il s'agit aussi de la façon dont le son s'intègre à la vidéo. Lorsque les créateurs prennent le temps de bien régler ce point, cela se voit, et cela peut faire toute la différence dans la façon dont votre travail se démarque. Elle peut même mériter d'être regardée une deuxième fois. ~Ian Jones

Astuce de pro de la vidéo 2 :

Raconter des histoires. L'étalonnage des couleurs, les prises de vue par drone et les transitions étonnantes sont des éléments très intéressants, mais en fin de compte, c'est une histoire dont on se souvient. Si votre vidéo peut laisser à l'observateur un sentiment, une émotion ou même simplement une pensée qui reste en mémoire, elle devient plus qu'une simple vidéo bien tournée. Une simple histoire racontée avec émotion peut battre la “perfection” technique à chaque fois. Si vous voulez que votre vidéo se démarque, ne vous contentez pas de montrer vos talents de vidéaste, donnez-lui un moyen d'entrer en contact avec le spectateur et de toucher une corde sensible. ~ Ian Jones

Ces conseils de pro pour participer à des concours photo vont au-delà de la chance - il s'agit de stratégie, de préparation et de savoir comment gagner un concours photo dans le paysage concurrentiel d'aujourd'hui.

BONUS : voir d'autres conseils ci-dessous !

Dernières réflexions : Renforcer sa confiance en soi grâce aux concours

Les concours de photographie ne visent pas seulement à obtenir une reconnaissance, mais aussi à vous faire progresser. Chaque fois que vous participez à un concours, vous affinez vos compétences, vous tirez les leçons des commentaires et vous découvrez comment votre travail trouve un écho auprès des autres. Utilisez ces conseils pour participer à un concours photo afin de renforcer votre confiance en vous, de stimuler votre créativité et de faire passer votre photographie au niveau supérieur.

Préparez-vous à participer au concours photo/vidéo de l'utilisateur Tamron ! Recherchez le détails du concours et date limite sur le site web de Tamron site web et médias sociaux. Et si vous êtes inscrit au programme Tamron's bulletin d'information, Vous serez le premier à connaître les détails !

BONUS TIPS

Conseil bonus pour la faune : Ne zoomez pas toujours à fond ; il est parfois préférable de prendre une vue plus large pour rendre la composition plus intéressante et pour montrer l'animal dans le contexte de son environnement. C'est ce que j'ai fait pour cette photo d'un singe gelada en Éthiopie. En élargissant la vue, j'ai pu intégrer le ciel crépusculaire et les magnifiques paysages montagneux où vivent ces primates.

Conseil bonus pour la faune : Image Essayez de trouver le moment décisif. La photographie d'animaux sauvages est un exercice de patience. Un bon photographe d'animaux sauvages attend toujours le geste ou l'interaction qui fera sortir son image du lot. Cela signifie qu'il faut beaucoup attendre et observer, et être prêt à prendre un grand nombre d'images lorsque l'action se produit. Les bonnes choses arrivent à ceux qui attendent ! ~Lewis Kemper

Conseil bonus pour la faune : Dans les concours photo, les juges voient souvent les mêmes sujets et les mêmes scènes à plusieurs reprises. Même si votre image est techniquement et compositionnellement forte, elle peut perdre de son impact si elle ressemble à d'innombrables autres. En ce qui concerne la faune, cela ne signifie pas que vous devez éviter les espèces communes. Cela signifie plutôt que vous devez chercher à les présenter différemment. Changez le premier plan, l'arrière-plan, l'éclairage ou le comportement que vous capturez.

Par exemple, les aigles à tête blanche sont souvent photographiés perchés dans les arbres, en train de planer ou d'attraper des poissons. Cette image se distingue par le fait que l'aigle est dans le ressac, encadré par des vagues déferlantes et rehaussé de varech coloré au premier plan. Il n'est pas nécessaire d'avoir des espèces rares ou des destinations lointaines pour créer des œuvres uniques. Même la faune quotidienne peut devenir une image digne d'un concours lorsqu'elle est capturée avec une perspective nouvelle et un contexte inhabituel. ~Lisa Langell

Conseil bonus pour le paysage : Expérimentez la vitesse d'obturation. La sensation des vagues change complètement en fonction de la vitesse d'obturation. Les vitesses plus rapides (1/500s et plus) figent chaque gouttelette, tandis que les vitesses plus lentes (1/2s - 1s) créent un mouvement fluide et abstrait. Cette image montre la puissance d'une exposition légèrement plus longue, douce mais toujours énergique. Pensez également au noir et blanc. La suppression de la couleur met l'accent sur l'ambiance, la texture et la forme. C'est un choix judicieux pour les paysages marins orageux où le contraste et l'atmosphère sont plus révélateurs que la couleur. ~ Cecil Holmes

Conseil bonus pour le paysage : Ne vous fiez pas aux règles, comme la règle des tiers, pour maximiser l'attention du spectateur dans votre composition, regardez s'il se passe plus de choses dans une partie du cadre que dans l'autre. J'aime voir des images qui mettent l'accent soit sur le premier plan, soit sur l'arrière-plan, en fonction de l'endroit où se situe l'essentiel de l“”action". J'applique souvent la règle des 8/10e ou même des 9/10e. Cela donne une impression de lieu tout en permettant au spectateur de rester concentré. ~David Akoubian

Conseil bonus pour les portraits : D'après ce que j'ai pu constater lors de mes ateliers, l'élément commun qui manque dans les portfolios que j'examine est l'intention. Qu'essayez-vous de communiquer avec votre portrait ? La solution rapide consiste à rédiger une brève histoire en trois phrases pour votre sujet. Veillez à ce qu'elle corresponde à la vision globale de votre projet et vous verrez fleurir un monde de nouvelles possibilités créatives (ainsi qu'un superbe portfolio !) ~Yvens Banatte

Conseil bonus pour les portraits : Quel que soit le type de portrait que vous réalisez, assurez-vous que votre sujet est bien éclairé. Si vous utilisez correctement votre éclairage, qu'il soit naturel ou artificiel, vous devez voir une lumière d'accroche ou un reflet de votre source de lumière dans ses yeux. Si ce n'est pas le cas, déplacez un peu votre sujet ou votre éclairage jusqu'à ce que vous le voyiez. Lorsque votre sujet est bien éclairé avec des reflets dans les yeux, non seulement votre sujet sera plus beau, mais les tons de peau seront également plus faciles à éditer ! ~ Marcie Reif

Conseil bonus pour les portraits : Un autre conseil important est de viser les hautes lumières. Pourquoi cela est-il important ? La réponse est simple : pour préserver les détails. En photographie de mariage, la robe de la mariée est souvent l'élément le plus lumineux du cadre, et la perte de détails peut être gênante, voire ruiner une image par ailleurs magnifique. En photographie de portrait, il peut s'agir du visage du sujet ou d'une tenue de couleur claire. En exposant pour les hautes lumières, c'est-à-dire la partie la plus lumineuse de votre sujet, vous vous assurez que ces détails cruciaux restent intacts. Il est vrai que certaines zones de l'image risquent de tomber dans l'ombre, mais ce n'est pas grave. Les appareils photo modernes capturent une large gamme dynamique et il est beaucoup plus facile de récupérer des informations dans les ombres que dans les hautes lumières. Une fois que les détails sont perdus dans les hautes lumières, ils le sont pour de bon.~ Rabih Madi

Astuce macro bonus : Utilisez une faible profondeur de champ pour isoler votre sujet et faire ressortir ses textures et ses motifs. Laissez l'arrière-plan se fondre dans des tons doux, afin que l'attention de l'observateur se porte sur les motifs complexes et la beauté discrète des détails. ~Tony Shepherd

Astuce macro bonus : Il ne faut pas inclure trop d'éléments dans votre image. Demandez-vous toujours si les éléments ajoutent ou détournent l'attention de votre sujet principal.

Astuce macro bonus : Unique ne signifie pas rare. Il peut être facile de penser que les sujets courants ont moins de chances d'obtenir de bons résultats dans les concours. Cependant, ce qu'il faut vraiment, c'est un point de vue unique sur un sujet. Qu'il s'agisse d'une situation d'éclairage nouvelle ou inhabituelle, d'un comportement ou d'une autre perspective unique. Surprenez les juges en leur offrant quelque chose que nous voyons tout le temps, mais d'une manière nouvelle. Ce n'est pas parce que le sujet est banal que votre image doit l'être !