Le tour du monde avec un seul objectif

Par Jenn Gidman
Images de Tim Grey

Lorsque Tim Grey a eu l'occasion, en 2019, de donner un cours de photographie pendant quatre mois à bord d'un bateau de croisière qui allait de Miami à Rome, en prenant le long chemin vers l'ouest pour visiter autant de ports d'escale que possible, il savait qu'il voulait aborder sa propre documentation d'une manière convaincante. "C'est alors que j'ai compris : Pourquoi n'ai-je pas essayé de prendre toutes mes photos avec un seul objectif ?

L'objectif choisi par Tim est le Ultra-téléobjectif Tamron 18-400mm Di II VC HLDqu'il a également utilisé chez lui, à Nashville, et lors d'une autre croisière, l'année suivante, qui a été annulée en Australie en raison de la pandémie. "C'était formidable d'utiliser le 18-400, car je n'ai jamais eu à changer d'objectif, ni à m'inquiéter de la présence de poussière sur mon capteur", explique-t-il. "Et je n'ai jamais eu l'impression de faire un compromis en laissant mes autres objectifs à la maison. J'avais la polyvalence dont j'avais besoin grâce à la large plage de focales, et la netteté et la qualité d'image étaient excellentes."

Lorsqu'il prend des photos de voyage, l'objectif de Tim n'est pas seulement de faire de jolies images de ses destinations : C'est aussi l'occasion de créer quelque chose qui lui permettra de revivre l'expérience. Pour lui, cela signifie photographier ce qui l'intéresse - "et je trouve beaucoup de choses intéressantes" - et se concentrer sur les détails, ainsi que sur la vue d'ensemble.
"De nombreux photographes, lorsqu'ils visitent un endroit, essaient de photographier le plus grand nombre d'éléments possible, parce que tout est si fascinant et nouveau et qu'ils ne veulent rien manquer", explique Tim. "Mais parfois, ils obtiennent beaucoup trop de la scène dans la photo. J'utilise le 18-400 pour expérimenter et me concentrer sur les éléments qui me semblent les plus précieux. Je veux distiller l'image jusqu'au strict minimum de ce qu'elle doit être pour transmettre la raison pour laquelle une scène est visuellement attrayante pour moi. Inversement, je ne veux pas surcompenser et ne prendre que des photos de détails. La possibilité de passer instantanément de photos d'ensemble plus larges à des images centrées sur les détails est un avantage considérable de cet objectif.

Lisez la suite pour connaître l'histoire d'une sélection d'images issues des voyages de Tim avec le 18-400 mm.

18-400mm (138mm), F/5.6, 1/45ème de seconde, ISO 1600

Lorsque nous sommes arrivés devant la basilique de la Sagrada Familia à Barcelone, une création de Gaudi en construction depuis la fin des années 1800, j'ai hésité à entrer à l'intérieur. J'ai vu tellement de cathédrales que je n'étais pas sûre de vouloir en voir une autre. Mais dès que j'y suis entré, j'ai réalisé que j'avais fait une erreur. L'intérieur est incroyable. Cette photo représente des lumières projetées sur le plafond du bâtiment, avec toutes ses arches et ses colonnes. Les motifs répétitifs et la manière discrète dont les couleurs changent subtilement d'une pièce à l'autre étaient hypnotisants.

18-400mm (35mm), F/4.5, 1/500ème de seconde, ISO 800

Cette photo a été inspirée par l'album Counting Crows Samedi soir et dimanche matinqui montre l'Empire State Building à travers une fenêtre éclaboussée par la pluie. J'ai toujours eu l'idée de créer quelque chose à partir de cette image, et elle est restée dans un coin de ma tête, attendant le moment idéal. Ce moment est arrivé alors que j'animais un atelier de photographie à New York. J'étais frustré parce qu'il pleuvait et que je ne pouvais pas faire grand-chose avec mon groupe en termes de photos extérieures.

En fin de compte, nous avons loué deux Uber et nous avons parcouru la ville, en demandant parfois aux chauffeurs de s'arrêter si nous avions besoin de capturer certaines scènes. Avec l'album de Counting Crows en tête, mon idée était d'avoir les gouttes de pluie sur la fenêtre de la voiture au premier plan, avec un taxi jaune emblématique de New York à l'arrière-plan. Le taxi est essentiel pour cette photo, mais il est aussi secondaire, ce qui est une combinaison intéressante.

18-400mm (200mm), F/5.6, 1/15ème de seconde, ISO 1600

J'ai repéré ces tonneaux de vin lors d'une visite de dégustation à Church Road Winery à Taradale, en Nouvelle-Zélande. La coloration du vin donne aux tonneaux ces couleurs et textures variées, et la scène entière m'a ramené à l'un de mes premiers devoirs en classe de photographie au lycée, qui portait sur les motifs et la répétition. Cette répétition des formes a définitivement attiré mon attention ici. J'ai également tendance à aimer les objets rustiques et usés par le temps, et ces tonneaux ont manifestement été utilisés plus d'une fois. Je crois en la notion de "moins, c'est plus", et c'est pourquoi je n'ai mis au point qu'une petite partie de l'image. Cela confère un air de mystère à la photo.

18-400mm (400mm), F/8, 1/4000ème de seconde, ISO 400

L'Opéra de Sydney, en Australie, est l'une des structures les plus emblématiques et reconnaissables au monde, ce qui explique qu'il soit si souvent photographié. Mais avec mon objectif 18-400, j'ai eu la possibilité de montrer une perspective de ce bâtiment qui n'est pas habituellement explorée. Les sections du bâtiment présentent une texture et un motif que l'on ne peut pas vraiment voir de loin, et sur lesquels j'ai pu zoomer avec l'extrémité 400 mm de l'objectif. La couverture nuageuse a donné au ciel une teinte bleue atténuée, une couleur complémentaire attrayante à la teinte jaunâtre des tuiles.
Cela renvoie également à la philosophie du "moins, c'est mieux" que j'ai mentionnée plus haut. Le fait de n'inclure que cette partie du bâtiment donne un sentiment de familiarité avec ce que l'on voit, même si l'on ne comprend pas exactement de quoi il s'agit dès le départ.

18-400mm (209mm), F/5.6, 1/350ème de seconde, ISO 100

Lorsque je voyage dans d'autres pays, j'essaie toujours de respecter les autres cultures. Cette photo a été prise au Mur occidental de Jérusalem, qui est un lieu sacré. Je voulais donc être très attentive à la vie privée des gens tout en étant capable de prendre des photos intimes montrant qu'il s'agit d'un endroit où les gens viennent étudier, prier et réfléchir. Comment faire cela sans montrer leurs visages ?

Cette scène a attiré mon attention, car j'ai pu transmettre ce message en me concentrant sur la main de cet homme qui lisait la Torah. J'ai été attiré par les deux textures représentées ici : la main de l'homme et la texture des caractères écrits sur les pages. Pour moi, cette image incarne une personne de foi qui a probablement étudié ce texte toute sa vie, mais qui continue d'apprendre et d'interpréter.

18-400mm (118mm), F/5.6, 1/60ème de seconde, ISO 800

La scène capturée ici est une découverte accidentelle de ma part. Il s'agit du dessous d'un bâtiment municipal de la ville de New York, sur lequel je suis tombé alors que je me dirigeais vers le pont de Brooklyn. Je savais que je voulais le photographier, mais le motif était tellement sauvage et aléatoire que je n'étais pas sûr au début de savoir sur quoi me concentrer - faites un pas dans une direction et le résultat sera complètement différent si vous faites un pas dans la direction opposée. J'ai zoomé et commencé à extraire de petites sections, à la recherche d'intersections intéressantes ou du bon contraste entre les carreaux blancs et les joints sombres. Voici l'une des images que j'ai préférées. Elle ressemble presque à un dessin.

18-400mm (24mm), F/8, 1/125ème de seconde, ISO 400

J'ai grandi dans le sud de la Californie, la neige est donc une nouveauté pour moi. Lorsqu'il y a eu un peu de neige à Nashville en février dernier, je me suis sentie obligée de la photographier d'urgence - je me suis dit que ce serait peut-être la seule neige que nous aurions eue de toute la saison. Ce tapis était protégé par un auvent et il y avait juste un peu de neige sur ses bords. La simplicité de la scène a attiré mon attention. Outre la couleur du tapis, j'ai apprécié sa texture et la façon dont il s'affine dans la neige. Je l'ai séparé en deux en cadrant la photo et je l'ai gardé intentionnellement un peu abstrait pour qu'il ne soit pas trop évident de savoir de quoi il s'agit.

18-400mm (300mm), F/5.6, 1/2000ème de seconde, ISO 400

C'est ma dernière photo préférée avant la pandémie. C'était à Darwin, dans le Territoire du Nord de l'Australie, et je l'ai prise lors de mon deuxième voyage, juste avant qu'il ne soit définitivement interrompu. Nous avions entendu dire que le COVID commençait à toucher toutes sortes d'endroits dans le monde, mais notre navire était encore une petite bulle sûre, et l'Australie comptait relativement peu d'habitants à ce moment-là. Je savais cependant qu'une fois de retour aux États-Unis, beaucoup de choses allaient changer. J'essayais de me raccrocher à un semblant de normalité, alors je suis sortie avec mon appareil photo pour prendre quelques clichés.

En arrivant au coin de la rue, j'ai tout de suite vu ces cannes à pêche colorées au loin. Je ne savais pas ce que c'était au début, mais il s'est avéré qu'elles faisaient partie d'une sculpture. Le défi consistait à trouver un angle qui montre toute cette densité de couleurs sans laisser de grands vides. Je devais déterminer le minimum que je pouvais transmettre sans perdre le sens du sujet. J'ai été obligé de faire des allers-retours jusqu'à ce que je trouve la perspective parfaite, mais je l'ai finalement trouvée.

Pour voir d'autres travaux de Tim Grey, rendez-vous sur le site http://www.timgreyphoto.com/.