L'art de la texture

Par Jenn Gidman
Images de Taylor Brumfield

L'amour de Taylor Brumfield pour la photographie est né lorsqu'elle a reçu son premier appareil photo au cours de sa première année de lycée, et il s'est poursuivi pendant ses années d'études à Florida State, où elle a commencé à travailler dans les coulisses de l'un des magazines de mode du campus. "J'ai appris à structurer une séance photo, à créer des tableaux d'ambiance et à travailler avec des mannequins", explique-t-elle. "J'ai ensuite commencé à faire des photos publicitaires dans la région de Tallahassee. Tout cela a nourri mon amour pour la photographie stylisée".

Aujourd'hui, en Virginie, Taylor s'est reconvertie dans la photographie de beauté. Elle organise également des sessions de formation individuelles et intervient lors de conférences pour enseigner l'art de la retouche aux photographes et à d'autres personnes. "Je voulais devenir plus passionnée par mon travail", explique-t-elle. "Je voulais aussi commencer à mettre en valeur des modèles différents. Et en tant que photographe noire, je suis particulièrement sensible au respect des tons de peau des modèles de couleur. J'ai appris les tenants et les aboutissants de la retouche et de l'étalonnage, afin d'être en mesure de respecter les nuances des tons de peau de mes modèles. Je suis particulièrement fière d'y être parvenue".

70-200mm (70mm), F/13, 1/160 sec, ISO 100

Pour ses prises de vue éditoriales, Taylor s'appuie sur son Tamron SP 90mm F/2.8 VC macro et sur sa caméra de surveillance. SP 70-200mm F/2.8 VC G2 Les deux objectifs me permettent d'obtenir les beaux tons de peau que je recherche", explique-t-elle. "Les deux objectifs me permettent d'obtenir les magnifiques tons de peau que je recherche ", explique-t-elle. "J'aime la légèreté du 90 mm macro et sa netteté. L'objectif est très rapide pour trouver les points de mise au point que j'ai définis. Quant au 70-200 mm, comme le zoom est interne, cet objectif est également léger. Avec mon syndrome du canal carpien, il est important pour moi d'avoir un téléobjectif comme celui-ci avec une large plage focale que je peux transporter toute la journée. Mes photos sont également plus nettes, car je peux m'approcher beaucoup plus près de mes sujets ; je n'ai pas besoin de reculer sans cesse pour zoomer".

90mm, F/13, 1/160 sec, ISO 100

Pour la séance photo présentée ici avec le mannequin Grace Nfor, Taylor souhaitait mettre en valeur la beauté intérieure et extérieure de Grace et son look unique. "Grace est l'une des meilleures personnes que j'ai jamais rencontrées, et je voulais montrer à quel point elle est dynamique, intéressante et jolie", explique-t-elle. "Ce que j'aime chez Grace, c'est le sentiment organique qui se dégage toujours de nos séances photo. Je n'ai pas donné d'instructions à Grace sur ce qu'elle devait faire pendant la séance ; je lui ai littéralement dit 'allez-y', puis je lui ai donné quelques commentaires en cours de route. C'était la quatrième fois que je prenais des photos avec elle, et elle est toujours à la hauteur.

70-200mm (200mm), F/13, 1/160 sec, ISO 100

Avec une formation en soins cosmétiques, Taylor est capable de parler le même langage que sa maquilleuse, Camille Holly. "Camille et moi nous comprenons très bien, et c'est devenu instinctif", dit-elle. "J'ai un très bon sens du maquillage et de la théorie des couleurs en général, et surtout de la façon de les appliquer à différents tons de peau, sur différentes textures et dans différents contextes. C'est pourquoi je suis souvent présente pendant l'application du maquillage, car je suis très exigeante en matière d'esthétique, non seulement en ce qui concerne l'aspect du maquillage, mais aussi la façon dont j'aborderai les retouches éventuelles.

70-200mm (200mm), F/13, 1/3 sec, ISO 100

Taylor préfère un élément dramatique dans son approche générale de l'éclairage des prises de vue éditoriales. "J'adore les éclairages Rembrandt, où il y a un triangle d'ombre ou d'obscurité sur un côté du visage du modèle", dit-elle. "Cela ajoute un intérêt visuel. J'aime aussi que mes modèles soient sculptés et que les couleurs soient correctes dès la sortie de l'appareil photo. Il est évident que j'attribue des couleurs plus chaudes ou plus froides, en fonction du teint de la personne, mais comme je veux que ces couleurs soient aussi précises que possible dès le départ, je règle généralement mon Kelvin en fonction de l'éclairage de la pièce où nous prenons la photo.

Il est important de s'assurer que la tête du modèle est bien éclairée, mais Taylor accorde une attention particulière à la texture des cheveux. "Je photographie principalement des personnes de couleur, qui ont généralement des cheveux très, très foncés", explique-t-elle. "Je veux que la texture de leurs cheveux transparaisse dans l'image. J'essaie également de m'assurer que la personne n'est pas sous-exposée. Par exemple, Grace a un teint plus foncé et il aurait été facile de perdre des informations dans les ombres. Je devais m'assurer que si j'étalonnais l'exposition, elle n'apparaîtrait pas comme bruyante ou granuleuse, et que si j'avais besoin d'esquiver et de brûler ces zones, elle ne serait pas complètement sous-exposée".

90 mm, F/13, 1/3 de seconde, ISO 100

Pour Grace, Taylor a utilisé un stroboscope et un parapluie argenté de 51 pouces. "La caméra était à gauche et pointait vers elle", explique Taylor. "J'ai positionné le réflecteur argenté à environ 2 pieds sous elle pour créer un bel effet Rembrandt. Il y a toujours une ombre dramatique sous son menton, mais sa poitrine reste bien exposée."

90 mm, F/13, 1/3 de seconde, ISO 100

Taylor admet qu'elle peut être un peu perfectionniste lorsqu'il s'agit des retouches finales, mais elle estime également qu'il est important que la peau ressemble à de la peau. "Cela ne me dérange pas de voir quelques bosses et les différents aspects de la peau d'une personne, car cela ajoute du réalisme et du dynamisme à la forme de la personne", explique-t-elle. "C'est pourquoi j'ai essayé de préserver une partie de la texture de la peau de Grace. J'ai photographié à un diaphragme modérément élevé en utilisant l'objectif macro 90 mm, car je voulais que cette texture ressorte. Les textures que j'ai pu obtenir avec elle ont permis une retouche rapide et facile, où je n'ai eu qu'à mélanger un peu les couleurs et à corriger des imperfections mineures."

Jouer avec des expositions longues était une chose que Taylor voulait expérimenter depuis longtemps, et c'est la première fois qu'elle a eu l'occasion de le faire dans le cadre d'un projet éditorial. "J'ai pris certaines des images que vous voyez ici entre une demi-seconde et un tiers de seconde", explique-t-elle. "J'ai demandé à Grace de commencer à bouger lorsque j'appuyais sur le bouton de l'obturateur, puis d'arrêter de bouger au moment où l'obturateur s'ouvrait. C'est ainsi que j'ai pu obtenir tout ce mouvement glorieux de l'ombre à paupières en feuilles d'or et des boucles d'oreilles en or, tout en conservant la texture de sa peau. J'ai été satisfaite du résultat de ces images. Je ne sais pas quand j'utiliserai à nouveau cet effet, mais je le ferai certainement.

70-200mm (150mm), F/13, 0,5 sec, ISO 100

70-200mm (160mm), F/13, 0,5 sec, ISO 100

Pour voir d'autres travaux de Taylor Brumfield, rendez-vous sur le site https://taylorbphotographie.format.com/about-me ou consultez son Instagram.