Le Japon est depuis longtemps l'une de mes destinations favorites, car je suis tombé amoureux de ce pays depuis que j'ai eu l'occasion d'y vivre pendant plusieurs années, il y a une dizaine d'années. Pendant cette période, j'ai découvert d'innombrables possibilités de photographie minimaliste de paysages d'hiver, en explorant les magnifiques merveilles naturelles cachées à de nombreux Occidentaux qui sortent rarement des sentiers touristiques urbains lorsqu'ils visitent le Japon.

Par la collaboratrice invitée Alyce Bender

Ce que vous apprendrez dans cet article :

• Trouver l'inspiration créative à travers les détails, les motifs et les mouvements intentionnels de la caméra.
• Maîtriser les paramètres d'exposition pour que les scènes minimalistes enneigées restent lumineuses et naturelles.
• Rationaliser votre kit de photographie tout en maximisant votre portefeuille d'images.
• Habillage pour la photographie d'hiver minimaliste dans le nord du Japon.
• Prendre soin de soi et de ceux qui nous entourent peut améliorer notre expérience photographique.

Pourquoi Hokkaido est parfait pour la photographie minimaliste de paysages d'hiver

Loin au nord, loin de l'agitation de la plus grande région métropolitaine du monde, Hokkaido, au Japon, est l'endroit où je reviens chaque année, car il a tant à offrir aux photographes d'art et de nature, en particulier pendant les mois d'hiver. La sérénité des paysages enneigés de la région en fait une destination idéale pour la photographie de paysage minimaliste, offrant d'innombrables possibilités de capturer la beauté de la simplicité à travers l'objectif.

Des artistes visuels du monde entier ont commencé à découvrir diverses régions d'Hokkaido, au Japon, par le biais de visites et d'ateliers de photographie. Ces dernières années, j'ai moi-même commencé à proposer des circuits de photographie de paysages et d'animaux sauvages en hiver à Hokkaido.

Je vais vous expliquer comment je capture les magnifiques paysages d'hiver minimalistes pour lesquels cette région du Japon est devenue célèbre.

J'aborde ce sujet comme le Japon lui-même, en m'entourant de quatre “C”. Alors que le Japon est entouré de quatre grandes étendues d'eau - la mer d'Okhotsk, la mer du Japon, la mer de Chine orientale et l'océan Pacifique - les quatre “C” dont je parle sont les suivants : vêtements, soins, appareils photo et artisanat. Voyons cela plus en détail pour plus de clarté.

C1 : Vêtements

De nombreux pays nordiques revendiquent l'expression “il n'y a pas de mauvais temps, seulement de mauvais vêtements”. Lorsqu'il s'agit de photographier dans des conditions hivernales sous des latitudes septentrionales, c'est l'attitude que j'ai adoptée sur le terrain. Il m'est difficile de me concentrer et de créer confortablement si je gèle ou si je ne sens plus mes doigts.

Les vêtements que j'emporte ne servent pas seulement à me mettre à l'aise, mais aussi à assurer ma sécurité dans ces environnements difficiles. Hokkaido, au Japon, ne connaît généralement pas de températures inférieures à -4F/-20C et les températures hivernales diurnes avoisinent généralement 32ºF/0ºC. Même s'il ne s'agit pas de l'endroit le plus froid au monde, si je ne suis pas bien préparé avec des couches chaudes et isolantes, j'ai du mal à rester longtemps à l'extérieur de mon véhicule ou de ma chambre.

Voici quelques considérations vestimentaires clés pour la photographie de paysage minimaliste hivernale à Hokkaido :

• S'habiller en plusieurs couches - En ce qui concerne les couches, je m'assure toujours qu'elles ne sont pas contraignantes, en particulier les chaussettes. Je veux avoir de l'espace dans le tissu pour bouger et me plier, ainsi qu'une couche d'air chaud pour s'accumuler et être piégé par les fibres (pas de compression) pour une meilleure protection contre les éléments.
• Choisissez des fibres naturelles - Ma préférence va aux fibres naturelles telles que la laine (de mouton), le khullu (de yak) et le qiviut (de bœuf musqué).
• Se préparer à de fortes chutes de neige - En outre, l'une des caractéristiques de l'île d'Hokkaido pour la photographie de paysage minimaliste est la grande quantité de neige qu'elle reçoit, en particulier en janvier et février. Avec une moyenne de 33 cm de neige par semaine pendant la saison hivernale, la région de Biei, à Hokkaido, est un excellent exemple de la quantité de neige à laquelle les photographes doivent être prêts à faire face pendant leur visite
• Micro-pointes stabilisatrices d'usure - Je m'assure également d'avoir les chaussures appropriées, y compris des micro-pointes stabilisatrices dans cet environnement potentiellement glissant.
• Utilisez un chapeau ou un bonnet de qualité - Pour les participants à mes visites photographiques, je suggère l'ajout d'un chapeau ou d'un bonnet qui peut supporter un peu de neige. C'est important lorsque nous nous trouvons dans la neige tombante pour capturer de délicates lignes de contraste avec le paysage, afin d'obtenir une touche artistique.

En m'habillant de manière appropriée, je m'assure à la fois confort et sécurité, ce qui me permet de m'immerger totalement dans la photographie de paysage minimaliste et de capturer les scènes hivernales époustouflantes d'Hokkaido.

C2 : Soins

L'attention revêt plusieurs significations lorsqu'il s'agit de photographier au Japon. Il s'agit d'abord de prendre soin de soi, ensuite de prendre soin de ceux qui m'entourent, car la culture japonaise est fondée sur le respect de la société, et enfin de prendre soin de l'environnement.

Prendre soin de soi

Assurer sa sécurité personnelle, se préparer aux conditions hivernales et comprendre les problèmes de transport locaux. J'ai déjà abordé la question de la sécurité personnelle en ce qui concerne les vêtements et, comme le Japon est l'un des pays les plus sûrs au monde, je n'ai généralement pas à m'inquiéter des activités criminelles.

Cependant, Hokkaido dispose de peu d'options de transport public en raison de sa nature essentiellement rurale et sauvage, ce qui incite de nombreux visiteurs, dont moi-même (s'ils n'ont pas opté pour un atelier de photographie), à conduire leur voiture.

Je veille à ma sécurité personnelle et à celle des autres en comprenant les lois japonaises sur la conduite, en ayant une expérience préalable de la conduite sur routes enneigées et verglacées, et en me tenant au courant des conditions météorologiques et routières locales.

Prendre soin des autres

En raison de la nature rurale d'Hokkaido, l'anglais au Japon est rarement parlé en dehors de quelques petits sites touristiques. J'encourage vivement toute personne voyageant au Japon, que ce soit dans le cadre d'un voyage photo ou en solo, à apprendre quelques phrases clés :

• Hello (こんにちは - Konnichiwa)
• Merci (ありがとう - Arigatou)
• Excusez-moi (すみません - Sumimasen)
• Puis-je avoir ___ ? (___ をください - ___ o kudasai)

En outre, Google Translate et Google Maps sont des applications indispensables. Ce sont les deux que j'utilise quotidiennement lorsque je suis dans le pays. L'une des raisons pour lesquelles je suggère d'apprendre quelques phrases n'est pas seulement de faciliter la communication, mais aussi de renforcer la bonne volonté des Japonais locaux, car nous essayons de respecter le fait que nous sommes dans leur pays et que nous ne nous attendons pas à ce qu'ils parlent notre langue maternelle. J'ai constaté que ces signes de respect, apparemment minimes, peuvent être très utiles.

Voici d'autres mesures que je prends pour montrer mon respect, en fonction de ma compréhension des coutumes de leur société :

• Évitez de manger en marchant.
• Ne pas parler au téléphone ou être bruyant dans le train, le bus ou l'avion.
• Respecter tous les panneaux de signalisation concernant l'interdiction d'entrer ou de stationner, ainsi que les panneaux ou le langage corporel demandant de ne pas prendre de photos.

Respect de l'environnement

Le Japon ne cesse de m'étonner par la relation que sa culture entretient avec la nature. Ils ont l'habitude de trouver des moyens d'incorporer des morceaux de nature, même au cœur de Tokyo, de manière simple mais significative, afin d'enrichir la vie quotidienne de leurs citoyens.

C'est pourquoi, lorsque je visite un lieu ou que j'y organise une visite photographique, je veille à prendre soin de l'environnement en suivant les lignes directrices établies par des organisations internationalement reconnues, telles que Nature First et Leave No Trace (sans trace).

• J'emporte ce que j'emporte ne laissant aucun déchet derrière elle.
• Rester sur les sentiers désignés pour préserver les paysages fragiles.
• En considérant les impacts de deuxième et troisième ordre que le partage de lieux spécifiques peut avoir sur l'environnement.

En donnant la priorité à la sécurité personnelle, au respect culturel et à la responsabilité environnementale, je garantis une expérience plus enrichissante et plus consciente en photographiant les paysages époustouflants du Japon.

C3 : Matériel de prise de vue

Idéalement, je voyage toujours à l'étranger avec deux appareils photo. Cela me permet non seulement d'éviter de changer d'objectif sur le terrain, mais aussi de disposer d'un deuxième boîtier en cas de problème avec le premier.

Actuellement, j'utilise un Sony A1 comme boîtier principal et un Sony A7RV comme boîtier secondaire. Comme je voyage beaucoup et que j'aime voyager léger, les objectifs Tamron associés aux boîtiers Sony sans miroir à monture électronique sont vraiment une combinaison idéale.

Vous trouverez ci-dessous ma configuration soigneusement sélectionnée pour la photographie minimaliste de paysages hivernaux au Japon.

Corps à double caméra

Voyager avec deux boîtiers permet de limiter les changements d'objectifs et de disposer d'une solution de secours en cas de défaillance :

• Primaire : Sony A1
• Secondaire : Sony A7RV

Objectifs Tamron pour une polyvalence légère

Comme je voyage beaucoup et que j'aime voyager léger, les objectifs Tamron associés aux boîtiers Sony sans miroir à monture électronique sont vraiment une combinaison idéale. Pour un voyage d'hiver à Hokkaido, je n'ai emporté que deux objectifs :

• Tamron 17-50mm F/4 Di III VXD (Modèle A068) est idéal pour les prises de vue de paysages au grand angle.
• Tamron 50-300mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD (Modèle A069) offre un téléobjectif jusqu'à 450 mm en mode APS-C S35.

Ces deux objectifs couvrent une plage focale de 17 mm à 450 mm en utilisant le mode de prise de vue APS-C S35 dans l'appareil photo. Ils sont parfaits pour un portefeuille de paysages divers et m'offrent une polyvalence légère dans une construction compacte et durable.

Accessoires essentiels

Mon matériel de prédilection pour l'efficacité sur le terrain :

• Étui Spider - Indispensable pour un accès rapide lorsque l'on travaille à main levée. Dans l'ensemble, je réalise probablement 90-95% de mon travail à la main plutôt qu'avec un trépied. Cela signifie que lorsque je travaille à proximité de mon véhicule et que je n'utilise pas un sac à dos complet, mon étui Spider est indispensable.
• Benro Tortoise Trépied en fibre de carbone avec tête à bille IB1 à triple action - Pour les autres 5-10% du temps où j'ai besoin d'un trépied, j'ai absolument besoin de mon trépied et je ne pourrais pas demander une meilleure configuration de voyage que mon trépied Benro Tortoise en fibre de carbone sans colonne avec une tête à bille IB1 Triple Action.
• Support en L Really Right Stuff - Les supports en L, les bons qui sont spécifiquement conçus pour s'adapter à mes appareils photo, ne sont pas bon marché, mais ils valent leur pesant d'or lorsqu'il gèle dehors, que la neige tombe, que le vent souffle dans mon visage et que je n'ai pas à me battre pour recomposer complètement ma prise de vue afin d'avoir une image à la fois horizontale et verticale.

En rationalisant mon équipement avec du matériel fiable et résistant aux intempéries, je m'assure de pouvoir capturer des paysages hivernaux minimalistes à Hokkaido avec facilité et efficacité, quelles que soient les conditions.

C4 : Artisanat

Une fois que je suis à Hokkaido, bien habillé et avec le matériel photo que je connais comme le dos de ma propre main couverte de gants, je commence à décompresser de ma mentalité de voyageur de type A à mon état d'esprit d'artiste visuel. C'est vraiment un endroit heureux pour moi, avec tant de potentiel à chaque virage de la route ou de la piste.

La patience et l'exploration sont essentielles

L'un des éléments clés de mes photographies de paysages hivernaux minimalistes à Hokkaido est une exploration lente mais régulière de la campagne. À mon avis, il ne s'agit pas d'une visite photographique d'une semaine ou d'un seul hôtel. En même temps, je pense qu'il est important de consacrer deux ou trois jours à une région afin de pouvoir explorer les compositions dans différentes conditions météorologiques. Un ciel couvert, des chutes de neige ou un soleil radieux peuvent changer radicalement l'aspect d'une scène, la sensation qu'elle procure et la manière dont elle est capturée.

L'efficacité et l'adaptabilité sont importantes

Il est rare que je quitte le véhicule avec un seul appareil photo, même lorsque je photographie depuis le bord de la route. Le fait d'avoir les deux boîtiers avec les deux objectifs Tamron me permet de travailler pleinement une scène dans l'instant, en essayant différentes compositions à la volée sans hésiter, sans avoir à fouiller dans un sac ou à retourner à la voiture pour changer d'objectif. Cela me permet de maintenir mon flux créatif et de limiter l'impact du changement de matériel lorsque la lumière ou le temps changent.

Par exemple, ces deux images ont été prises au même endroit, à la même heure, mais à un jour d'intervalle.

La première a été prise avec le Tamron 17-50mm F/4 pour une image minimaliste plus large et plus “iconique” de ce peuplement d'arbres sous un ciel couvert. C'est l'un des endroits où de nombreux ateliers photo de Hokkaido s'arrêtent, et le type d'image qu'ils guident leurs participants à créer.  

La seconde a été prise avec le Tamron 50-300mm VC pour une image d'art minimaliste plus unique et intime du même endroit pendant une chute de neige active. Bien que moins “emblématique”, je pense qu'en tant qu'artistes visuels, nous devrions examiner tous les aspects d'une scène, et pas seulement celui vers lequel la majorité du grand public gravite en premier lieu.

Maximiser chaque opportunité

Ne disposant que de quelques jours dans une région, il est toujours important pour moi d'essayer de travailler une scène autant que possible avant de passer à la suivante. Cela signifie non seulement utiliser différentes longueurs d'objectif, mais aussi des perspectives. Je vois souvent à quoi ressemble une scène si je place l'appareil photo très près du sol ou, dans certains cas, s'il est bien au-dessus de ma ligne de mire naturelle.

Dans ces deux images, j'ai modifié ma perspective dans l'image de droite en m'abaissant et en permettant au premier plan de cacher une partie de l'encombrement indésirable à la base des arbres, ce qui a aidé ma composition. Bien sûr, l'IA et les techniques de post-traitement facilitent les choses après coup, mais je préfère faire tout ce que je peux sur le terrain, en limitant la post-production de mes images.

Maîtriser l'exposition hivernale

Les images d'hiver, en particulier celles avec beaucoup de neige, peuvent être difficiles à régler. J'utilise mon histogramme en direct et je m'assure que je suis exposé à l'extrême droite sans faire sauter mes hautes lumières. Cela permet d'obtenir une neige aussi blanche que possible.

Si je me fie uniquement à la mesure automatique de l'appareil photo, il sous-exposera souvent la scène en essayant d'obtenir un histogramme “gris moyen” ou intermédiaire, ce qui me donnera une neige grisâtre. Nous passons beaucoup de temps à discuter des réglages lors des visites photographiques, car c'est un thème constant de la photographie.

La beauté dans les détails

Au-delà des compositions artistiques les plus évidentes d'un arbre isolé dans un champ saupoudré de neige, l'hiver à Hokkaido fait briller une lumière cristalline sur les détails naturels que l'on trouve partout sur l'île, des montagnes à la mer. Je constate que mon œil est souvent à la recherche de zones présentant de nombreux motifs répétitifs, des lignes directrices naturelles, des contrastes entre l'ombre et la lumière et des étendues de texture.

En utilisant la compression du Tamron 50-300mm et une profondeur de champ plus importante, comme f/10-f/14, je peux créer une image qui se concentre uniquement sur un détail unique que d'autres n'auraient peut-être jamais vu, même s'ils se trouvaient dans la même zone.

L'expérimentation créative

Enfin, lorsque mon intérêt pour les méthodes traditionnelles de la photographie d'art commence à s'émousser, j'aime bien me secouer un peu. Littéralement ! L'utilisation du mouvement intentionnel de la caméra (MIC), également connu sous le nom de photographie impressionniste, est depuis longtemps un moyen amusant et interactif pour moi de sortir de l'ornière et d'ajouter un type différent d'image d'art à mon portfolio de voyage.

Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le MCI, une vitesse d'obturation plus longue, de l'ordre de 1/20 à 1/2 seconde, est utilisée, généralement en fermant le diaphragme et en utilisant la sensibilité ISO native la plus faible de l'appareil photo.

Ce temps d'obturation prolongé donne à l'artiste visuel le temps de déplacer intentionnellement et physiquement l'appareil photo pendant l'exposition. Il y a beaucoup de pratique, de jeu et de pressions sur l'obturateur pour arriver à capturer une image impressionniste qui me plaise, mais j'aime autant le processus que le produit final.

Mes dernières réflexions sur la photographie minimaliste de paysages d'hiver

Pour moi, il n'y a pas de meilleur endroit pour les paysages d'hiver minimalistes que Hokkaido, au Japon. La grande variété d'environnements, des lacs volcaniques aux champs agricoles qui descendent jusqu'aux hautes falaises et aux plages de sable noir, offre tant d'opportunités photographiques que je ne peux m'empêcher d'y retourner chaque année.

J'espère que les artistes visuels, y compris les photographes, continueront à apprécier, à explorer et à respecter les merveilles naturelles de l'île, que ce soit dans le cadre d'un atelier de photographie ou d'une aventure en solitaire !

Bon voyage et bonne lumière jusqu'à la prochaine fois ! A la vôtre. 

Prêt à créer vos propres photographies minimalistes de paysages d'hiver ? Découvrez les objectifs Tamron utilisés par Alyce Bender et bien d'autres choses encore lors d'une conférence de presse. revendeur Tamron agréé près de chez vous ou faites vos achats dès maintenant sur le site officiel de la Magasin TAMRON.

À propos d'Alyce Bender

Alyce Bender est une photographe de nature professionnelle, écrivain, éducatrice, vétéran de l'armée de l'air américaine et ambassadrice Tamron Americas. Sa passion pour l'environnement naturel la pousse à mettre les autres en contact avec la nature par le biais de l'éducation et d'expériences qui favorisent la conservation, la créativité et la photographie éthique. Son travail a été présenté dans des expositions collectives et individuelles à travers les États-Unis, ainsi que dans des publications nationales et internationales, du Royaume-Uni au Japon. Lorsqu'elle dirige des excursions, l'objectif de Mme Bender est d'aider les photographes à élargir leur vision personnelle et leurs compétences de naturaliste. Lorsqu'elle n'est pas sur le terrain, elle propose divers programmes éducatifs et de mentorat. Voir le travail d'Alyce Bender sur son site web site web et Instagram.