Les plantes médicinales de l'arrière-cour
Ian Plant fait une pause dans ses voyages en proposant des macrophotographies abstraites via son site web. Objectif Tamron 90mm F2.8.
Auteur : Jenn Gidman
Images : Ian Plant
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Ian Plant fait une pause dans ses voyages en réalisant des macrophotographies abstraites à l'aide de son objectif Tamron 90 mm F2.8.
À tout moment, Ian Plant peut être trouvé explorer les volcans d'Islande, partir pour un safari au Kenyaou s'approcher au plus près de la réalité avec les dragons de Komodo d'Indonésie. C'est pourquoi Ian Plant s'est récemment essayé à la macrophotographie dans son propre jardin.
"Prendre ce type de photos m'a permis de faire une pause mentale par rapport à mon travail habituel", explique Ian. "Je pense toujours que c'est une bonne idée, pour améliorer ses compétences en tant que photographe et progresser en tant qu'artiste, d'essayer quelque chose en dehors de sa zone de confort habituelle. Cela vous oblige à voir le monde d'une manière nouvelle et créative. Je suis toujours à la recherche d'occasions d'essayer quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant, ou que je n'ai pas fait autant que la photographie de paysages et d'animaux sauvages sur laquelle je me concentre principalement".
Ian a utilisé le Tamron 90mm F/2.8 Di III Objectif macro téléobjectif moyen VXD M1:1 pour ses pérégrinations macro. "Cet objectif Tamron m'a semblé différent des objectifs macro que j'ai utilisés par le passé", explique-t-il. "Avec un peu plus de 30 grammes, il semblait beaucoup plus léger et plus compact, ce que j'ai vraiment apprécié. De plus, je photographiais tout à F2,8, en m'appuyant fortement sur l'effet de mise au point sélective, qui devient bien sûr plus important lorsque vous travaillez à des distances de mise au point rapprochées. La possibilité de ne mettre au point qu'une petite partie de la scène macro et de rendre le reste intentionnellement flou est, selon moi, l'élément magique de la macrophotographie".
Les photos prises par Ian avec le Tamron F2.8, en utilisant un mélange de lumière naturelle et de lumière diffusée à travers un diffuseur, ont mis sa créativité à l'épreuve, car la plupart des plantes de son jardin et de son arrière-cour étaient plus génériques qu'exotiques. "Je ne cherchais pas à photographier les plantes les plus remarquables ou les fleurs les plus colorées ", explique-t-il. Je me contentais d'observer de très près certaines des plantes les plus "ordinaires" que je pouvais trouver, en recherchant l'intersection de la lumière et de la composition. C'est ainsi que j'ai pu prendre ces plantes plutôt banales et trouver quelque chose de significatif et d'artistique dans chacune d'entre elles, en fonction de la situation d'éclairage".
La mise au point sélective, qui permet de faire ressortir certains des éléments les plus intéressants, a aidé Ian à composer ses images. "L'astuce de la mise au point sélective consiste à déterminer ce qui doit être mis au point et ce qui doit être flou, un peu comme dans la photographie animalière", explique-t-il. "Lorsque vous réalisez ces macrophotographies abstraites, vous pouvez vous amuser et essayer de faire la mise au point à différents endroits pour voir ce que vous préférez, mais aussi ce qui produit une conception visuelle dans laquelle les formes sont reliées les unes aux autres de la manière la plus agréable.
Tomber sur des plantes et des fleurs parsemées de gouttes d'eau est un autre moyen d'ajouter une touche esthétique à vos images. "Les gouttes que l'on voit ici sont toutes parfaitement naturelles", explique Ian. "Je suis sorti tôt le matin, alors qu'il y avait encore de la rosée sur les plantes, et je les ai photographiées avant que le soleil ne soit suffisamment haut et que la rosée ne commence à s'évaporer. Si vous n'avez pas ce genre de situation organique, mélangez un peu de glycérine avec de l'eau dans un petit flacon pulvérisateur et vaporisez les plantes. La glycérine permet aux perles d'eau de paraître plus grosses et plus résistantes.
En post-traitement, Ian effectue un montage léger pour ses travaux macro. "Lorsque je travaille avec une bonne lumière contrastée, mon montage s'appuie principalement sur ce contraste", explique-t-il. "Parfois, j'assombris un peu les ombres pour que les parties de la scène éclairées par le soleil ressortent davantage et que les formes de la composition soient plus évidentes pour l'observateur. Mais lorsque je dispose d'une bonne lumière et que j'ai une bonne composition en tête, mon processus de montage est en fait assez simple et direct. Je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit d'extraordinaire pour donner vie à ma vision artistique.
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