Cinq conseils pour l'étalonnage des couleurs en photographie numérique

Ce que vous apprendrez dans ce billet sur l'étalonnage des couleurs :

En tant que photographe spécialisé dans le portrait et le style de vie, j'ai adopté l'utilisation de la narration visuelle. Je me souviens qu'à l'université, mon professeur nous a montré l'importance de la couleur dans les médias visuels pour créer le ton, l'ambiance et le style. Au fil des ans, j'ai étudié le rôle de la couleur dans les films, en m'inspirant des réalisateurs. Christopher Nolan, Hayao Miyazaki et Wong Kar-Wai.

Ce que vous apprendrez dans cet article :

• Comment définir votre humeur et votre style grâce aux techniques d'étalonnage des couleurs.
• L'importance d'utiliser des références, des films à la photographie, pour inspirer vos choix de couleurs.
• Comment expérimenter les outils d'Adobe Photoshop ou Lightroom tels que l'étalonnage des couleurs, les courbes de tonalité et la balance des couleurs.
• L'impact d'effets tels que le grain de film et le dehaze sur l'amélioration de vos images.
• Pourquoi le fait d'accepter l'imperfection peut rendre vos photos plus cinématographiques et uniques.

Par le collaborateur invité Dylan Dufault

Pendant la pandémie de COVID-19 en 2020, j'ai appris à étalonner moi-même les couleurs tout en perfectionnant mes compétences professionnelles en photographie, en utilisant les techniques de Lightroom pour créer des images époustouflantes. Je considère l'étalonnage des couleurs comme une "pièce du puzzle" qui façonne l'ambiance et le ton de mes photos et crée une "poésie" sans mots. Bien que j'utilise la photographie numérique, j'ai également une profonde admiration pour l'esthétique des films d'époque.

Pour obtenir l'aspect d'une pellicule Kodak, je fais correspondre la taille du grain et je l'associe à des couleurs riches et vibrantes pour une esthétique vintage authentique. Lors d'un récent voyage de travail à Tofino, sur la côte ouest de la Colombie-Britannique, au Canada, j'ai joué avec l'étalonnage des couleurs pour mettre en valeur les paysages brumeux et détrempés par la pluie, ainsi que les vagues qui se jettent dans l'eau, prises avec mon appareil photo Kodak. Tamron 28-75mm F/2.8 Di III VXD.

Fort de mes six années d'expérience en tant que photographe, je souhaite partager avec vous des informations clés sur l'importance de l'étalonnage des couleurs en photographie. La première étape, et la plus essentielle, de mon processus consiste à définir l'ambiance et le style d'une image, afin de poser les bases d'une narration percutante.

CONSEIL 1 : Utilisez l'étalonnage des couleurs pour définir votre humeur et votre style

Pour chaque photo que je prends, j'essaie de déterminer l'ambiance et le style que je souhaite obtenir. Voici comment je procède :

• Étudier le travail des autres: Observez les photographes, les cinéastes et les artistes que vous admirez pour comprendre leurs choix de couleurs.
• Créer un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent et vous aident à visualiser l'esthétique souhaitée.
• Utiliser Adobe Color: Trouvez la palette de couleurs idéale, telle que la méthode des trois couleurs, pour guider votre travail d'édition.
• Expérimenter dans Lightroom: Ajustez les tons moyens, la saturation et les hautes lumières pour peaufiner votre look.
• Mélanger les styles: Essayez de mélanger un look cinématographique légèrement surexposé avec un grain de film vintage pour un effet de rêve.
• Accepter les essais et les erreurs: Certaines de mes meilleures photos sont le fruit d'un heureux hasard : un éclairage inattendu, des changements de couleur ou des compositions qui ont fonctionné à merveille.

J'ai toujours puisé mon inspiration dans les films d'animation, en particulier les classiques du Studio Ghibli tels que Mon voisin Totoro et Princesse Mononokequi utilisent des tons clairs plus doux et des tons moyens plus riches. Cela nous amène à mon prochain conseil : les références.

CONSEIL 2 : Trouvez des références en matière d'étalonnage des couleurs qui vous inspirent

Lorsque je travaille sur un nouveau projet, je m'inspire de diverses sources photographiques et cinématographiques pour affiner mon style tout en le gardant unique. Voici comment j'utilise les références dans mon processus d'étalonnage :

• Au-delà de la photographie: Les livres, les films et les travaux d'autres photographes peuvent fournir des informations précieuses sur la lumière, le contraste et l'équilibre des couleurs.
• Analyser la narration visuelle: Étudier comment les cinéastes et les photographes utilisent la texture et les tons pour évoquer des émotions.
• Utiliser des films et des photos comme guides: Je me réfère à des images spécifiques et à des séquences de films pour créer l'ambiance de mon étalonnage.
• Créer un tableau d'humeur: Rassemblez des images, des séquences vidéo et même de la musique qui correspondent à votre vision créative.
• Explorer différentes sources d'inspiration: Pour mes photos de Tofino, j'ai puisé dans Les gens normaux (mini-série de Hulu), Kodak Portra 400, et les travaux de Ippei & Janine Photography.
• N'oubliez pas que les références sont des guides: Vos photos finales ne doivent pas nécessairement correspondre exactement à votre inspiration - l'expérimentation et le remaniement font partie du voyage créatif.

En combinant diverses influences, vous pouvez développer un style d'étalonnage solide tout en vous l'appropriant.

CONSEIL 3 : Pratiquer, expérimenter, répéter

Si vous êtes débutant en photographie, il est essentiel de pratiquer et d'expérimenter régulièrement pour améliorer vos compétences. Voici comment je procède :

• • Maîtriser les fondamentaux: Apprenez l'esthétique de l'image telle que la composition, l'éclairage et le cadrage pour développer votre style unique.
  • Affiner votre processus d'édition: Votre niche influencera vos choix en matière de post-production, alors expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
  • Utiliser des éléments naturels: Pour mes portraits de Tonquin Beach de AnastasiiaJ'ai utilisé des nuages de pluie diffus pour créer une lumière douce et naturelle.
  • Se concentrer sur trois aspects clés de la post-production:
    -Lumière: Ajustez le contraste, les hautes lumières et les ombres à l'aide de la cartographie des tons ou des courbes dans Lightroom pour améliorer l'image.
    -Couleur : Expérimentez la balance des couleurs, le mélangeur de couleurs et les outils d'étalonnage des couleurs pour créer une ambiance spécifique.
    -Effet : Ajoutez des ajustements stylistiques tels que le grain, la texture ou le tramage pour renforcer la profondeur et le caractère.
  • Expérimenter les techniques d'étalonnage des couleurs:
    -Utilisez des tons plus froids pour mettre en valeur les bleus et les aquas de l'eau.
    -Ajustez les rouges aux tons de la peau et atténuez les teintes chaudes.
    -Inspiré par le film de Terrence Malick L'arbre de vieJ'ai incorporé de la couleur verte dans les tons moyens et j'ai augmenté les hautes lumières tout en gardant les ombres chaudes.
  • Créer une ambiance cinématographique: Le bon équilibre entre la lumière, la couleur et l'étalonnage peut aider vos photos à se démarquer tout en mettant en valeur les meilleures qualités du sujet.

Plus vous expérimenterez, mieux vous comprendrez votre propre style. Continuez à affiner votre approche par des essais et des erreurs.

CONSEIL 4 : Utilisez les effets d'étalonnage des couleurs (grain de film, déphasage, etc.)

L'un des meilleurs outils du logiciel de retouche Adobe Lightroom est le panneau Effets, qui permet d'effectuer des ajustements subtils mais puissants. Voici comment je l'utilise :

• Explorer différents effets: Ajustez la texture, le détourage et la clarté pour améliorer les détails de l'image.
• Utiliser le grain pour obtenir un aspect cinématographique: Mon effet préféré est le grain, qui ajoute de la texture et un sentiment de nostalgie.
• S'inspirer des films Kodak: Je reproduis l'aspect du Portra 400 (120 mm), du Gold 200 (35 mm) et du Vision3 250, connus pour leurs riches textures.
• Affûter stratégiquement: Pour faire ressortir les sujets ou les paysages, j'augmente le grain à environ 40 tout en gardant la taille entre 15 et 25.
• Combiner les effets avec l'étalonnage des couleurs: Utilisés conjointement, les effets et l'étalonnage des couleurs permettent de créer une ambiance et de renforcer la profondeur.
• Créer un impact émotionnel: Un montage bien pensé confère à vos images un caractère unique qui trouve un écho auprès des spectateurs.

L'édition créative est une question de liberté, de ton et de création d'images qui évoquent des émotions fortes.

CONSEIL 5 : Acceptez l'imperfection : S'affranchir des règles de l'étalonnage

En photographie, les règles sont souvent enseignées comme des lignes directrices, mais les images les plus frappantes sont obtenues en repoussant les limites. Voici comment briser les normes et créer des photos plus expressives :

• Remettre en question les mélanges de couleurs traditionnels: Expérimentez des couleurs qui s'entrechoquent dans le mélangeur au lieu de vous en tenir à une harmonie de couleurs standard.
• Jouer avec les ombres et les lumières: Essayez les nuances pour créer une ambiance unique, n'ayez pas peur des contrastes non conventionnels.
• Ajuster l'exposition de manière créative: Surexposer ou sous-exposer intentionnellement pour obtenir un effet dramatique ou surréaliste.
• Oubliez les images "propres": Les photos d'archives mettent l'accent sur la perfection, alors que la narration s'appuie sur le caractère et l'imperfection.
• Considérer l'étalonnage des couleurs comme une forme d'art: C'est comme raconter de la poésie sans mots ou peindre sans pinceau, c'est une question d'émotion.
• S'inspirer des photographes visionnaires:
  • Annie Leibovitz : Connue pour ses portraits candides et ses récits évocateurs.
  • Garrett King : Maîtrise des contrastes élevés, des images vives et de l'esthétique des films analogiques.
• Utiliser le cadrage et les effets pour améliorer l'histoire: Chaque choix dans l'étalonnage des couleurs, les effets et la composition contribue à l'émotion qui se dégage de l'image.

La véritable créativité naît de la rupture - expérimentez, faites confiance à votre instinct et créez des images qui se distinguent par leur émotion.

Dernières réflexions sur l'étalonnage des couleurs en tant qu'outil permettant de transmettre l'humeur, le style et l'émotion dans la photographie

L'étalonnage des couleurs est l'un de mes outils préférés à l'ère de la photographie numérique. Cet important outil de post-production permet de créer des ambiances, des styles et des émotions.

Je pense que les préréglages Lightroom pourraient être inclus dans les futurs appareils photo pour faciliter le processus d'édition, tout comme certains appareils photo le font pour les émulations de film et l'insertion de LUTS.

En expérimentant différentes techniques, en s'inspirant de films, de photographies et d'autres créateurs, et en embrassant la beauté de la créativité, la narration en photographie permet de créer des images poétiques qui trouvent un écho auprès des spectateurs.

Continuez à créer et n'ayez pas peur de briser les rôles. Comme je l'ai dit, l'étalonnage est une "pièce du puzzle" importante.