A ação e o intermediário

Por Jenn Gidman
Imagens de Michele Grenier

Michele Grenier captura retratos de esportes de elite com sua Tamron 20-40 mm F/2.8 DI III Zoom VXD.

Até os 30 anos, Michele Grenier nunca tinha pegado em uma câmera. Então, um amigo fotógrafo perguntou a Michele se ela se importaria de ajudar em alguns casamentos locais, e Grenier descobriu uma paixão que ela não sabia que tinha. "Comecei a fazer aulas de fotografia e, antes que você percebesse, pensei: Quero mudar de carreira e viver da fotografia", diz ela.

Agora, menos de uma década depois, Michele é uma fotógrafa de publicidade e comercial de esportes de ação de elite baseada em Quebec, inspirando-se em seus anos de treinamento em CrossFit. "Quando comecei a fazer aulas de fotografia, eu ia para a academia depois do treino e levava minha câmera comigo", diz ela. "Foi natural desenvolver minhas habilidades fotográficas por meio de uma atividade que eu já adorava fazer."

Embora muitos fotógrafos esportivos com raízes canadenses possam gravitar em torno do hóquei no gelo, o esporte nacional de inverno do Canadá, os capacetes que os jogadores de hóquei usam levaram Michele a outras atividades. "Quando fotografo, preciso ver o rosto dos atletas", diz ela. "Um dos meus objetivos ao tirar o retrato de alguém é trazer à tona a intensidade do momento em que ele está treinando ou competindo - capturando, por exemplo, aquela respiração profunda antes de fazer um grande levantamento ou entrar no ringue de boxe, ou quando está descansando entre as partidas com o treinador ao seu lado, com o suor escorrendo pelo rosto, planejando o próximo movimento. Acho que esses momentos 'intermediários' são tão atraentes quanto os momentos em que eles estão em uma competição intensa."

Mais recentemente, Michele tem usado o Tamron 20-40mm F/2.8 DI III Zoom VXD para seu sistema de câmera sem espelho da Sony para documentar seus objetos. "Antes eu fotografava com lentes prime, então tem sido incrível ter a versatilidade de um zoom para mudar minhas composições na hora", diz ela. "Se eu quiser ampliar um pouco mais e capturar mais do ambiente, ou ampliar para um retrato mais íntimo, posso fazer isso sem ter que mudar de posição."

Para a maioria dos tipos de retratos que tira, Michele se encontra em locais com iluminação abaixo do ideal. "As academias geralmente têm iluminação ruim", diz ela. "Ter a abertura máxima de F/2.8 na 20-40 mm compensa isso. Ela me ajuda a manter meu ISO sob controle. E mesmo que eu esteja em situações em que não precise abrir toda a abertura para 2.8, geralmente faço isso de qualquer maneira, porque gosto de obter aquele bokeh bonito e separar meu objeto do fundo."

Graças à sua leveza e ao tamanho compacto - a lente pesa apenas 1,5 kg e tem apenas 3,4 polegadas de comprimento -, a 20-40 mm provou ser a lente ideal para ser segurada na mão durante competições e jogos mais longos. "Se você cobre muitos eventos esportivos que exigem viagens, a 20-40 mm é perfeita", diz Michele. "Você pode levar essa lente versátil em vez de várias lentes primes mais pesadas, economizando muito espaço e excesso de peso."

DICAS RÁPIDAS DA MICHELE

- Torne-se o mais invisível possível.
Se eu pudesse ter um superpoder como fotógrafo, seria esse. Tento me vestir com cores escuras, sem padrões, e sempre manter meu corpo baixo e sem obstruções para não distrair meus objetos. Geralmente estou sentado ou de joelhos e, às vezes, até deitado no chão. Não quero ser completamente esquecido, mas também não quero que meus fotografados continuem chamando minha atenção e se lembrem de que os estou seguindo.

20-40mm (40mm), F/2.8, 1/500 seg., ISO 1600

Também nunca uso um flash ao fotografar atletas. É desrespeitoso acender uma luz no rosto de alguém que está treinando ou, pior ainda, competindo. Esse é um dos motivos pelos quais adoro usar a 20-40 mm F/2.8, pois ela permite que eu deixe entrar a luz de que preciso para não precisar de iluminação suplementar.

20-40 mm (40 mm), F/2,8, 1/800 seg., ISO 1250

- Encontre perspectivas incomuns.
Isso pode significar que estou fotografando através das cordas do ringue de boxe para um visual do tipo quadro dentro de um quadro. Adoro colocar vários elementos entre minha lente e o atleta. Ou procure aquelas perspectivas que você não vê outros fotógrafos fazendo. Veja a foto que você vê aqui da ginasta que tirei debaixo das barras paralelas. Obviamente, capturei essa foto durante um treino - eu não teria permissão para me posicionar nesse local durante uma competição. De fato, os treinos e as práticas estão entre os melhores momentos para fotos. Você tem mais acesso e a capacidade de tirar esse tipo de foto.

20-40 mm (40 mm), F/2,8, 1/500 seg., ISO 1250

Também acho que, contraintuitivamente, quanto menos sei sobre um determinado esporte, mais criativo me torno. Não me concentro muito em um movimento ou ação, porque não estou realmente antecipando ou procurando esses movimentos ou ações de antemão. Estou observando o que sei fazer melhor - composição, iluminação, expressões. Na verdade, a foto que tirei embaixo das barras paralelas foi a primeira vez que fotografei ginástica.

20-40mm (40mm), F/2.8, 1/500 seg., ISO 1000

- Olhe além da "ação" e das fotos de vitória.
Fotos de detalhes, ou trechos de seu entrevistado se aquecendo ou pensando profundamente antes de competir, são igualmente atraentes quando se está tentando contar a história de um atleta. Recentemente, acompanhei um boxeador durante uma de suas lutas e me concentrei mais em suas expressões e emoções, mesmo quando ele não estava no ringue - fotos dele abraçando a mãe, por exemplo. Ele me disse que gostou mais das minhas fotos do que de todas as fotos que foram tiradas dele.

20-40mm (40mm), F/2.8, 1/500 seg., ISO 2500

Capturar apenas as fotos "vencedoras" também não é o segredo. Uma das minhas fotos favoritas do boxeador que acabei de mencionar foi depois que ele perdeu a luta e estava descendo as escadas do ringue de boxe, pingando suor, com um ar de total decepção. Não era o resultado que ele queria, mas foi o que aconteceu. A foto que tirei dele capturou exatamente o que ele estava sentindo no momento. É preciso lembrar que se está documentando a realidade.

- Não tenha medo de editar a seu favor.
Sou especializado em pós-processamento avançado - tenho tanto prazer em editar fotos quanto em tirá-las. Isso ocorre porque as ferramentas de edição permitem que você coloque a imagem onde deseja que ela esteja. A imagem da ginasta no cavalo de pomo era muito diferente originalmente. Havia buracos na parede e cordas atrás dele, o que eu achava muito perturbador. Com o pós-processamento, posso eliminar essas distrações e adicionar um pouco de luz e vinheta para atrair mais o olhar para o objeto. E, se bem feito, você nunca saberá que houve algum pós-processamento envolvido. Não sou fotojornalista, portanto, posso adaptar a imagem à minha visão artística.

20-40 mm (29 mm), F/2,8, 1/500 seg., ISO 2500

- Considere a conversão para preto e branco.
Às vezes, a iluminação de um local é tão ruim que tira a atenção que eu quero dar ao atleta. É nesse momento que a mudança da imagem para preto e branco funciona bem. Uma coisa que faço é apertar um pouco os olhos quando estou olhando para uma foto: se eu conseguir distinguir as formas, isso significa que há alto contraste e a imagem pode funcionar bem em preto e branco. A conversão de uma foto de colorida para preto e branco também oferece uma vibração mais vintage, se você quiser criar uma foto mais atemporal.

20-40 mm (20 mm), F/2,8, 1/500 seg., ISO 2000

Para ver mais do trabalho de Michele Grenier, confira o site site e Instagram.